Miriam Chiera (1969) - Fragments of a City. XXL

SERIE: Städte.
In seiner abstrakt-geometrischen Arbeit bemüht sich der Künstler, Denken und Intuition zu verbinden. Inspiriert von menschlichen Beziehungen und der kulturellen Vielfalt, die in Städten auf der ganzen Welt beobachtet wird, weben seine Gemälde Schichten aus Farbe, Linien und Strichen zu Netzwerken von Einheit und Unterschied.
Die Inspiration stammt aus der Harmonie und den Kontrasten, die in menschlichen Interaktionen zu finden sind: von der Koexistenz von Kulturen, Überzeugungen und Lebensweisen bis hin zu dem unsichtbaren Gleichgewicht, das Gemeinschaften verbindet. Seine Kompositionen harmonisieren Struktur und Geste, Spannung und Harmonie.
Geometrische Formen treffen auf fließende Striche und schaffen einen visuellen Rhythmus, der sowohl präzise als auch lebendig wirkt. Abstraktion wird zu einem Spiegelbild der Gesellschaft selbst: ein Raum, in dem Vielfalt und Gleichheit nebeneinander bestehen können, in dem jedes Fragment sich verbindet, um ein Ganzes zu bilden. In seinem Werk wird Geometrie humanisiert, und Farbe ruft Inklusion, Balance und Zugehörigkeit hervor.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreide, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
Einkäufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind.

Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke unerlässlich ist. Ein gutes Baumwollleinen, das Risse und Ausleiern verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Malmittel für flexible, rissfreie Texturen, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das fachgerechte Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätsprodukt investieren und dessen Langlebigkeit erhalten bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt, Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Sichtweise und den Ausdruck geprägt, die in ihrer Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.