Altgriechisch Töpferware Pelike. Maler der Villa Giulia. 31 cm hoch. 5. Jahrhundert v. Chr. TL getestet.

Pelike

Zugeschrieben an den Maler der Villa Giulia von Michael Padgett.

Antikes Griechenland, 5. Jahrhundert v. Chr.
Töpferei.

Höhe 31 cm.

Herkunft: Private Sammlung, Herr L.R., Frankreich. Seit den 1970er Jahren gesammelt.

Guter Zustand. Aus großen Originalfragmenten restauriert. Ohne Neuanstrich, nur die Linien wurden überdeckt. Es weist einen Kochfehler im unteren Bereich auf.

Anliegend ist ein Thermolumineszenztest.

Beschreibung:

Pelike mit einem eiförmigen Körper, der sich zu einem ausgedrehten Hals öffnet, der von einem Mund mit dicker Lippe gekrönt ist. Sie besitzt zwei vertikale Griffe in Form eines Cintra, die im oberen Drittel des Tanks angebracht sind, sowie einen niedrigen, kreisförmigen Fuß mit einem schmalen Schaft und einer breiteren Basis in Form eines Stiers. Die Pelike oder Pélice ist eine Varietät der kleinen Amphore, mit breiter Basis und kugelförmigem Körper. Sie wurde in Athen am Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. hergestellt und bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. bezeugt. Vermutlich wurde sie zur Weinspeicherung verwendet.

Das Werk wurde von Michael Padgett dem Villa-Giulia-Maler zugeschrieben, der in Athen zwischen etwa 470 und 440 v. Chr. tätig war. 1918 von Beazley anhand eines in den Villa-Giulia-Museum in Rom erhaltenen Stücks identifiziert (Abb. 1). Er arbeitete hauptsächlich im Rotfigur- Stil, fertigte aber auch einige Vasen im Weißgrundverfahren an. Der Villa-Giulia-Maler stellte ruhige und harmonische Szenen dar, mit feinen und ausgewogenen Linien gezogen, mit Figuren von großer Würde und skulpturalem Erscheinungsbild. Er malte keine Kämpfe und nur sehr wenige Szenen von Athleten; bevorzugte die Darstellung jugendlicher Gottheiten, zarter Bilder des Dionysos-Gefolges und Muses in natürlichen Umgebungen. Gelegentlich zeigte er auch Szenen des Alltagslebens (Abb. 2). Eines seiner schönsten Werke ist ein Glockenkrater, auf dessen Vorderseite Hermes mit Dionysos als Kind erscheint, erhalten im British Museum (Abb. 3).

Dieser Pelike ist mit der rötlichen Figurentechnik dekoriert, mit reservierten Motiven in rotem Lack auf schwarzem Hintergrund und Details, die durch Einschnitt gearbeitet sind, und zeigt eine deutliche Unterscheidung zwischen den beiden Gesichtern. Auf der Vorderseite ist eine symmetrische Szene aufgebaut, mit zwei einander gegenübersitzenden Figuren, einer Frau links und einem jungen Mann rechts. Er, gekleidet in einen Himation, der seinen Körper umgibt und den er mit der linken Hand auf der Brust hält, streckt seine rechte Hand aus, um der Frau eine Phiale – eine Ritualschale für Libationen – anzubieten. Sie blickt auf das Angebot herab und zeigt ihre Annahme, indem sie die linke Hand ausstreckt, die Handfläche offen und die Finger gespreizt. Sein rechter Arm ist parallel zum Körper ausgestreckt, mit einer kleinen runden Schale in der Hand. Die Haltung der weiblichen Figur ist ähnlich denen der tanzenden Figuren des Rhytons des Villa Giulia Malers, der in Athen aufbewahrt wird (Abb. 4). Diese Präsenz von Ritualgefäßen, in Bezug auf votive Libationen, ist wiederkehrend in der Produktion des Villa Giulia Malers, in Szenen, die oft Gottheiten darstellen (Abb. 5).

Die Frau trägt eine lange Tunika mit feinen parallelen Falten und einen Umhang, der ihre linke Schulter bedeckt und vor ihrem Körper herabhängt, aus der ausgestreckten Armm in weiteren Falten. Diese Unterscheidung zwischen den Falten der Tunika und des Umhangs deutet auf einen Unterschied im Material hin: einen dünneren Stoff für das Hauptgewand und einen dickeren für das äußere Kleid. Sie trägt ihr lockiges Haar zu einem Knoten am Nacken gebunden, und ein Band oder eine Schnur wickelt ihre Stirn in drei Drehungen. Der Mann trägt eine kappenförmige Kopfbedeckung mit einer kreisförmigen Verzierung auf der Stirn, aus der die lockigen Locken fallen und die Ohren sowie den Nacken bedecken. Trotz seiner Einfachheit ist es eine dynamische Szene: Der Mann ist in drei Vierteln dargestellt, mit Ausnahme des Kopfes im strengen Profil, wobei sein Körper auf die Frau ausgerichtet ist. Sie hingegen blickt zur Betrachterin, obwohl sie ihren Kopf zum Mann wendet. Diese komplexe, aber ausgewogene Dynamik, die für die Arbeit des Villa Giulia Malers charakteristisch ist, wird ähnlich auf der Vorderseite eines Londoner Pelikes mit Darstellungen von Hera und Hebe gelöst (Abb. 6).

Auf der Vorderseite wird dasselbe symmetrische Gestaltungsschema mit zwei Figuren wiederholt, obwohl in diesem Fall zwei junge Menschen dargestellt werden, einer mit erhobenem Arm, der einen Wasserschlauch hält, und der andere, der an einem langen Knotschaftsstab lehnt. Beide tragen einen Himation, der ihren Körper umhüllt, und einer von ihnen trägt ein Band, das seine Stirn umgibt. Hier ist die Bewegung der Körper weniger komplex; beide Figuren erscheinen im Profil, eine gegenüber der anderen, mit den Oberkörpern zum Betrachter gewandt.

Beide Szenen sind oben und unten von Rahmen aus geraden Mäandern in Schwarz auf rotem Hintergrund eingefasst. Am oberen Ende der Griffe erscheinen weitere schmalere ornamentale Bänder, in diesem Fall mit einem Ei-Design. Die restliche Oberfläche des Glases ist gleichmäßig mit schwarzem Lack bedeckt, wobei nur das Profil des Sockels und zwei feine Linien, die den schmalen Hals zieren, der diesen Sockel mit dem Tank verbindet, in Rot hervorstechen.

Die Rote-Figurentyp Keramik war einer der wichtigsten bildhaften Stile der griechischen Keramik. Sie wurde in Athen um 520 v. Chr. entwickelt und bis zum 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie ersetzte innerhalb weniger Jahrzehnte den zuvor vorherrschenden Stil der Schwarzfigurkeramik. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, aber bei den Rotfiguren ist die Farbgebung invertiert, sodass die Figuren auf einem dunklen Hintergrund hervorgehoben sind, als ob sie von einem Theaterlicht beleuchtet werden, was einem natürlicheren Schema folgt. Maler, die mit Schwarzfigur arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander getrennt zu halten und die Komplexität der Darstellung zu begrenzen. Im Gegensatz dazu ermöglichte die Rote-Figur-Technik größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfältigkeit darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive auf das noch feuchte Stück zu malen, mit einem transparenten Lack, der beim Brennen einen intensiven schwarzen Ton annahm. Daher waren die Motive vor dem Brennen unsichtbar, weshalb die Maler vollständig aus dem Gedächtnis arbeiten mussten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Nach dem Brennen blieben die Flächen, die nicht mit dem Lack bedeckt waren, in dem rötlichen Ton der Tonerde, während die glasierte, "gemalte" Flächen eine dichte und glänzende schwarze Farbe annahmen.

Bibliographie:

BEAZLEY, J.D. Attic-Rotfigurvasen in amerikanischen Museen. Harvard University Press. 1918.
BEAZLEY, J.D. Antik-Bildermaler des attischen Rotfigur-Topfmalens. Bd. 1, 2. Clarendon Press. 1963.
BOARDMAN, J. Die Geschichte der griechischen Vasen: Töpfer, Maler, Bilder. Thames & Hudson. 2001.
Corpus Vasorum Antiquorum. Paris: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org

Parallelen

Abb. 1.1 Chalice-Krater mit Tänzern, Villa Giulia-Maler. Athen, ca. 460 v. Chr. Rote Figurenkeramik. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rom.

Abb. 1.2 Kelchkrater mit Tänzern, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rom.

Abb. 2 Hydria mit häuslicher Szene, Maler der Villa Giulia. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Keramik mit Rotfigurengliedmaßen. Metropolitan Museum, New York, Inv. 1972.11.9.

Abb. 3 Bellkrater mit Hermes und Dionysos als Kind, begleitet von den Nymphen, Maler der Villa Giulia. Athen, circa 470–450 v. Chr. Britisches Museum, London, Inv. 1865,0103.52.

Abb. 4 Rhython mit Widderkopf, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Nationale Archäologische Museum Athen, Inv. 15880.

Abb. 5 Bellkrater mit Apollo, Artemis und Leto, die Opfergaben darbringen, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Metropolitan Museum, New York, Inv. 24.97.96.

Abbildung 6: Pelike mit Zeus, Nike, Hera und Heben, Maler der Villa Giulia. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rote Figuren im Tontafel. British Museum, London, Inv. 1895,0831.1.




Notizen:
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