Ella Suárez - Flor silvestre 67 - XL (NO RESERVE)

Von der Serie: Flor silvestre
Titel: Flor silvestre 67
Einzigartiges Werk
Größe: 95 x 85 cm
Laterales: 5 cm zusätzliches Gewebe auf jeder Seite
Technik: Farbe auf rohem Leinwand
Echtheitszertifikat inklusive
Jahr: 2025
Alle verwendeten Materialien sind von hoher Qualität, im Einklang mit einer künstlerischen Praxis, die sich der Exzellenz, Nachhaltigkeit und Unterstützung kleiner Unternehmen im Kunst- und Handwerkssektor in Madrid verschrieben hat.

In Wildblumen lässt sich Ella Suárez von jenen Blumen inspirieren, die außerhalb der Ordnung wachsen, ohne Kultivierung oder Kontrolle, offen für den Zufall des Windes und die Härte der Erde. Diese Serie ruft die stille Beharrlichkeit dessen hervor, was unter widrigen Bedingungen sprießt, was blüht, ohne gesehen zu werden, und was darauf besteht, ohne Erlaubnis zu wachsen.

Die Flecken, die diese Oberflächen bevölkern, stellen keine Blumen dar, sondern ihre latente Energie: botanische Echos, die sich auflösen, sich ausbreiten und verwandeln. Die Tinte dehnt sich aus, als würde sie auf eine primitive pflanzliche Logik reagieren, und erzeugt Formen, die an Reste, Sporen oder schwebende Samen am Rand des Sichtbaren erinnern.

In vielen Kulturen haben Wildblumen die Freiheit, den Widerstand und das, was sich nicht der Form beugt, symbolisiert. Hier nimmt Suárez sie als Metapher für das Instinktive, Unkontrollierbare, das außerhalb der Grenzen besteht.

Wildblumen feiern die Blume nicht als Schmuck, sondern als Akt der Stärke: eine sanfte Explosion, die die Oberfläche überflutet, ohne um Erlaubnis zu bitten.

Authentizität des Werks
Jedes Werk ist auf der Rückseite des Leinwand handschriftlich signiert, um die Echtheit zu garantieren und die visuelle Reinheit des Werks zu bewahren. Diese Identifikation umfasst den Titel des Stücks, das Jahr der Herstellung und die Unterschrift von Ella Suárez. Es wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, das Herkunft und Urheberschaft bestätigt. Diese Praxis unterstreicht das Engagement der Künstlerin für die Integrität ihrer Arbeit und sichert die Provenienz jedes Stücks.

Hinweis
Einige der Referenzbilder können leichte tonale Abweichungen im Vergleich zum Originalwerk aufweisen. Dies liegt an der Beleuchtung in den verschiedenen Umgebungen, in denen die Gemälde präsentiert werden, was den Kontrast oder die Farbtemperatur beeinflussen kann. Die Fotos wurden mit größter Sorgfalt aufgenommen, aber es ist wichtig zu beachten, dass diese Nuancen je nach Gerät, auf dem sie betrachtet werden, subtil variieren können.

Versanddetails
Die Werke werden aufgerollt in einem Schutzrohr versendet, eine Methode, die die Sicherheit während des Transports gewährleistet und eine kostengünstigere sowie nachhaltigere Option bietet. Jedes Leinwand hat an jeder Seite einen zusätzlichen Rand von 6 cm, um das Nachspannen zu erleichtern, was vom Käufer oder einem Fachmann durchgeführt werden kann. Dieser Ansatz ermöglicht eine effizientere Lieferung, ohne die Integrität des Werks zu beeinträchtigen.

Über die Künstlerin:
Ella Suárez ist eine kubanisch-spanische bildende Künstlerin, Absolventin des Instituto Superior de Arte (ISA) in Havanna, Kuba, und besitzt einen Master in Design und Kunst, den sie in Barcelona erworben hat. Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Institutionen in Kuba, Spanien und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und im Laufe ihrer Karriere hat sie verschiedene Stipendien und Auszeichnungen erhalten.

Suárez findet an der Schnittstelle zwischen der karibischen Imagination und der europäischen Maltradition ein fruchtbares Terrain, um die Spannungen zwischen Organischem und Abstraktem zu erforschen. Durch eine verfeinerte Technik und eine einzigartige Beherrschung des kontrollierten Zufalls schafft er Kompositionen, in denen Vegetationstrukturen, Tiermuster und unbestimmte Atmosphären in Balance leben.

Inspiriert von der Botanik, den natürlichen Rhythmen und sich wandelnden Landschaften erforscht ihre Arbeit die unsichtbaren Spuren der Zeit und die sensorische Erinnerung an die Materie. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter ein, in ein intimes und kontemplatives Terrain einzutreten, wo das Vergängliche und das Dauerhafte in einem stillen Tanz verflochten sind.