Serena Grassetti - Anima a Metà #7

„Anima a metà“ ist die visuelle Erzählung einer inneren Spaltung. Das Gesicht, durch eine klare Linie durchtrennt, bleibt zwischen zwei Seinszuständen schwebend.
Auf der einen Seite das Verlassen und Verblassen; auf der anderen Seite die zerbrechliche und unvollständige Präsenz. Die erdigen und natürlichen Töne erzählen von der Materie der Zeit.
Es ist das symbolische Selbstporträt jedes Übergangs, jeder Transformation oder Verlusterfahrung. Eine Seele, die sich nicht vollständig zeigt, sondern in ihrer Fragmentierung authentisch ist.


Versand und Präsentation
Das Werk wird ohne Rahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann nach Wahl des Sammlers gerahmt oder auf einem Leinwandrahmen montiert werden.

Originales Kunstwerk vom Künstler signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Gemälde ist auf Leinwand ohne Rahmen gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

AUFMERKSAMKEIT:

Der Stoff ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
Es darf während des Rahmens nicht zu stark gezogen werden, um Veränderungen in der Textur und der Darstellung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
Nicht verwenden Sie das Tenditela, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenbauer zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Seine Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgehende und persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional mächtig beschrieben.

Durch die Verwendung von natürlichen Pigmenten, Erden, Kohle und rohen Stoffen schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Sein Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und schichtweisen Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Er zeigt in persönlichen und gemeinsamen Ausstellungen im In- und Ausland.
Jede Arbeit wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil eines intensiven und ehrlichen Rechercheprozesses.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. In den Tiefen der Farbe spürt man die gleiche Spannung, die die Pinselstriche von Francis Bacon ikonisch gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud. Ein Stück, das in die Landschaft der modernen Kunstsammlung passt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das im Dialog mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong steht, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst schätzen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es im Laufe der Zeit Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Gemälde zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken sind, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einfügen können.
Ein Unikat für Kunstsammler, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen sollen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws beherrscht wird, sticht dieses Werk durch den Einsatz einer vollkommen natürlichen Färbung hervor, die jedes Stück einzigartig und unverwechselbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert, was zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache beitrug.

Die Werke befinden sich in Privatsammlungen und internationalen Kunstgalerien und werden in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Hauptstädten des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen, versteigert. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originelles Werk suchen, das Tradition, Innovation und tiefgründigen visuellen Ausdruck vereint.


Technische Eigenschaften
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung.
Firma: Vom Künstler auf der Vorderseite gestaltet.
Einzelstück: Echtheitszertifikat inklusive


Eine natürliche Künstlerin, deren Talent auf internationaler Ebene anerkannt ist und die in ganz Europa und darüber hinaus zunehmend geschätzt wird. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Werke auf internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert Serena Grassetti Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur darzustellen, durch Blätter, Wurzeln und Kohle. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an renommierten Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich durch ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größeres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschheit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die mit Eleganz die Techniken des Ecoprintings und des Kohlezeichnens verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichnens als auch die Innovation des Ecoprintings, wodurch eine einzigartige künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss etablierter lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg einzuschlagen, den sie zuvor nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihre Hingabe an die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.