yamila - Kintsugi Afrodita: Resiliencia en Ébano y Azul Real

Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

In „Kintsugi Aphrodite“ gelingt der Künstlerin eine visuelle Synthese aus weiblicher Stärke, Tradition und erzählerischer Opulenz. Das Gemälde zeigt eine Frau mit makelloser, ebenholzfarbener Haut, umrahmt von einem tiefblauen Hintergrund und goldenen Pinselstrichen. Kintsugi wird hier kühn angewendet, nicht als ein Netz aus Brüchen, sondern als eine geometrisch-organische Patina aus flüssigem Gold, die Wangenknochen, Schultern und einen Turban hervorhebt.
Dieses Gold verkörpert Widerstandsfähigkeit und die Erinnerung an die Vorfahren und deutet darauf hin, dass Schönheit ein durch Geschichte und Tradition geprägtes Konstrukt ist. Der Kontrast zwischen dem matten Schwarz und dem metallischen Glanz ist visuell eindrucksvoll, während das filigrane Design am Hals und der runde Anhänger eine Identität unterstreichen, die durch Würde und die Überwindung von Widrigkeiten geformt wurde. Das Schmuckstück zelebriert die Schönheit der Unvollkommenheit, indem es die Spuren des Lebens in einen Schmuck von unschätzbarem ästhetischem und spirituellem Wert verwandelt.

In diesem Werk wird Kintsugi wie ein Schleier angewendet, der die Geschichte der Figur ehrt, ohne die Oberfläche zu beschädigen. Das Gold symbolisiert den inneren Reichtum des Wesens, geformt durch die Erinnerung an überwundene Prüfungen.
Das Kintsugi auf Gesicht und Körper der Frau ist ein Akt der Selbstbestätigung, eine Erinnerung daran, dass Widerstandsfähigkeit sich in der Fähigkeit zeigt, die Spuren des Lebens mit Würde und Anmut zu tragen. Das Kunstwerk feiert die Schönheit der Unvollkommenheit, indem es nahelegt, dass der größte Wert eines Menschen darin liegt, seine eigene Geschichte anzunehmen und zu verherrlichen und jede Erfahrung in etwas Wertvolles und Edles zu verwandeln.