Römisches Reich Marmor Relief mit einem Satyr. 1. Jahrhundert n. Chr. 24 cm Höhe.

Relief mit einem Satyr.

Antikes Rom, 1. Jahrhundert n. Chr.

Marmor.

24 cm Höhe und 17 cm Breite.

Guter Zustand, ohne Restaurierungen, zeigt eine Patina von Konkretionen.

Herkunft:

Private Sammlung, Bretagne, Frankreich.
Galerie Ghezelbash, Paris.

Beschreibung:


Relief, das in Marmor gemeißelt ist und eine Szene zeigt, die einen römischen Sarkophag schmückte. Es stellt einen jungen Satyr mit bartlosem Gesicht und kurzen Haaren dar, gekleidet in eine Tunika und mit Pantherfell geschmückt, was die Thiaso oder den Gefolgschaft des Gottes Dionysus/Bacchus kennzeichnet. Auf Höhe des linken Ellenbogens sind der Kopf und zwei Beine des Tieres deutlich sichtbar, Details, die bei dieser Art von Darstellungen üblicherweise hervorgehoben werden, um die Figur als Satyr zu identifizieren (Abb. 1). Die Figur, von der die obere Hälfte erhalten ist, zeigt den Körper, der dem Betrachter zugewandt ist, und das Gesicht im Profil links in der Komposition. Hinter ihm erhebt sich ein Umhang, der vom Wind gehoben wird; er würde einem Begleiter der Figur gehören, wahrscheinlich einer Maenad, deren Kleidung sich mit der Bewegung ihres Tanzes hebt (Abb. 2). Der Satyr wird als junger Mann von idealer Schönheit dargestellt, mit klarer klassisch-griechischer Inspiration: gerader und wohlproportionierter Nase, weichem Kiefer, gut definierten Augenbrauen, mandelförmigen, reliefartig gestalteten Augen und einem Mund mit vollen Lippen, leicht geöffnet, als würde die Skulptur atmen. Das Haar besteht aus gut differenzierten, welligen Strähnen, die die Schläfen bedecken und über die Stirn wirbeln, was die wilde Natur des Satyrs widerspiegelt.

Es ist eine exquisite Erleichterung von hoher Qualität, die mit Volumendifferenzen spielt, um räumliche Tiefe zu suggerieren. Dafür wird die Technik des schiacciato angewandt, die es ermöglicht, die Volumen zu verstärken und durch minimale Variationen in der Tiefe des geschnitzten Reliefs eine effektive dreidimensionale Illusion zu erzeugen. So erscheint der Kopf praktisch in runder Form gearbeitet, insbesondere das Gesicht, während die Schultern in halber Form belassen werden und andere Details, wie die Pantherbeine auf dem Umhang, in viel kleinerem Relief geschnitzt sind.

Satyrn in Griechenland waren mythologische Wesen, die meist mit tierischem Aussehen dargestellt wurden, mit Beinen und Ohren eines Ziegen- oder Pferdes, Hörnern und Schwanz, häufig auch ithyphallisch. Gelegentlich wurden diese Wesen jedoch als schöne junge Männer dargestellt, wie im Fall des ruhenden Satyrs von Praxiteles. Zusammen mit den Maenaden bilden die Satyrn die Prozession, die dem Gott Dionysos folgt, obwohl sie auch mit dem Gott Pan assoziiert werden können. Einige Traditionen betrachten Silenus als den Vater des Satyr-Stamms. Die drei Ältesten, genannt Maron, Lenaeus und Astraeus, waren gleich ihrem Vater, und wurden ebenfalls Silenen genannt. Laut manchen Versionen des Mythos sollen sie die Väter der Satyrn gewesen sein, die somit die Enkel Silenus' wären. Die drei Silenen gehörten zu Dionysos' Gefolge, als er nach Indien reiste, und tatsächlich war Astraeus der Wagenlenker seines Wagens.

In Rom war das Äquivalent zum Satyr der Faun, Waldwesen mit Hörnern und Hufen.
Ziegenbock. Sie waren die Kinder von Faunus, der mit dem griechischen Pan identifiziert wird, dem Gott der Felder und Wälder sowie Beschützer der Herden, den er fruchtbarer machte und vor Angriffen von Ungeziefer schützte. In einem anderen Aspekt wurde Faunus als prophetischer Gott angesehen, der die Zukunft durch Stimmen in den Wäldern oder durch Träume offenbart; manchmal wurde er für nächtliche Albträume verantwortlich gemacht. Er wurde mit einem ausschweifenden Charakter dargestellt, der ständig den Nymphen der Wälder nachstellte. Es wurde angenommen, dass er manchmal Flüche gegen die Bauern schicken konnte, weshalb diese ihre Körper mit bestimmten Schutzkräutern einrieben.

Das Auftreten bacchischer Themen im römischen Bestattungszusammenhang ist häufig, da Dionysos in seiner Person das Menschliche und das Göttliche, die Sterblichkeit und die Unsterblichkeit vereint. Er ist der einzige Olympier mit einer menschlichen Mutter und erlebte den Tod, indem er von den Titanen zerlegt wurde, obwohl seine unsterbliche Natur überwog. Leben und Tod geraten in Spannung in seiner Persönlichkeit, und es ist er, der seinen Anhängern die Lysis, die Entspannung und die Auflösung der Psyche schenkt, die die Seele befreit und symbolisch als Befreiung des Geistes nach dem Tod des Körpers fungiert. Deshalb waren die mit seiner Figur und seinem Kult verbundenen Themen besonders geeignet für einen liminalen Raum, der zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten liegt, wie das Grabmal (Abb. 3).

Literaturverzeichnis

- ELVIRA BARBA, M.A. Kunst und Mythos. Handbuch der klassischen Ikonographie. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. „Bacchische Bildsprache und Kultpraxis im Römischen Italien“, in The Villa of the Mysteries in Pompeii: Ancient Ritual, Modern Muse. Kelsey Museum of Archeology und das Museum of Art der University of Michigan. 2000. S. 73–83.
KLEINER, D.E. Römische Skulptur. Yale University Press. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography. Oxford University Press. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallelen

Abb. 1 Relief mit Satyr und Maenad. Römisches Reich, ca. 27 v. Chr. – 68 n. Chr. Terrakotta, 45,1 x 49,4 cm. Metropolitan Museum, New York, Inv. 12.232.8b.

Abb. 2 Sarkophag mit Bacchus und seinem Gefolge. Rom, ca. 230–235 n. Chr. Marmor, 97 x 209 cm. Musée du Louvre, Paris, Inv. LL 49; Nr. 540; Ma 1346.1.

Abb. 3 Vorderseite des Sarkophags mit der Hochzeitsprozession von Bacchus und Ariadne. Rom, 2. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 53,5 x 219,5 cm. British Museum, London, Inv. 1805,0703.130.






Notizen:
Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat.
Das Stück enthält eine spanische Exportlizenz.
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