Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Eleven A.M., 1926" - (42x53,5cm)

- Edward Hopper (nach), autorisierte Offset-Lithografie auf strukturiertem mattem Papier. (ungefähr 300 g/m²). 2000er Jahre.

Stempel auf die Rückseite.

- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.

- Größe: 42 x 53,5 cm.

- Edward Hopper war ein amerikanischer realistischer Maler, geboren am 22. Juli 1882 in Nyack, New York. Er ist vor allem bekannt für seine ausdrucksstarken und introspektiven Darstellungen des amerikanischen Lebens. Hoppers Kunst fängt oft Momente der Einsamkeit und stillen Kontemplation ein, gekennzeichnet durch karge Beleuchtung, starke geometrische Kompositionen und ein Gefühl der Isolation.

Hopper studierte an der New York School of Art, wo er von Lehrern wie Robert Henri und William Merritt Chase beeinflusst wurde. Seine frühen Arbeiten zeigten den Einfluss des Impressionismus, doch er entwickelte einen eigenständigen Stil, der durch den Einsatz von Licht und Schatten geprägt ist, um Stimmung und Erzählung zu vermitteln. Hoppers bekannteste Werke sind unter anderem 'Nighthawks' (1942), 'Automat' (1927) und 'House by the Railroad' (1925). Ein weiteres bedeutendes Werk, 'Room in New York' (1932), veranschaulicht seine Faszination für urbane Szenen und die zugrunde liegenden emotionalen Strömungen des Alltagslebens. Dieses Gemälde zeigt ein Paar in einer bescheidenen Wohnung in New York, beide in ihre eigene Welt vertieft, und fängt einen Moment stiller Entfremdung ein.

Hopper's Kunst fängt die psychologische Landschaft des Amerika des 20. Jahrhunderts ein und erforscht Themen wie Einsamkeit, Entfremdung und den Lauf der Zeit. Seine akribische Liebe zum Detail und seine Fähigkeit, durch Komposition Emotionen hervorzurufen, haben seinen Platz als einer der bedeutendsten Künstler Amerikas fest etabliert.

Die Werke von Edward Hopper sind auf dem Kunstmarkt sehr wertgeschätzt und erzielen häufig beträchtliche Summen bei Auktionen. 'Chop Suey' (1929) zum Beispiel wurde 2018 für über 91 Millionen Dollar verkauft, was die hohe Wertschätzung und Nachfrage nach seinen Arbeiten unterstreicht. Hoppers Gemälde sprechen auch heute noch zeitgenössische Publikum an und festigen sein Vermächtnis als bedeutende Figur in der amerikanischen Kunst.

„Eleven A.M.“ (1926) veranschaulicht Hoppers Erforschung urbaner Einsamkeit und der menschlichen Condition. Das Gemälde zeigt eine nackte Frau, die in einem blauen Sessel sitzt und aus einem großen Fenster auf die Stadtlandschaft blickt. Ihre Haltung, mit auf den Knien ruhenden Armen und verschränkten Händen, vermittelt ein Gefühl von stiller Kontemplation oder Sehnsucht. Der Raum ist spärlich eingerichtet, mit einem dunkelroten Lampenschirm im Vordergrund und einer schlichten Kommode an der Wand, was die Atmosphäre von Ruhe und Einfachheit unterstreicht.

Hoppers meisterhafte Beherrschung des Lichts wird in diesem Gemälde deutlich: Sonnenlicht, das durch das Fenster strömt, wirft lange Schatten und beleuchtet die blasse Haut der Frau. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten verstärkt das Gefühl von Tiefe und Raum und erzeugt eine Stimmung der Introspektion und Distanz. Die architektonischen Elemente des Fensters und der umliegenden Gebäude rahmen die Figur der Frau ein und verstärken das Thema der Isolation in einer städtischen Umgebung.

„Eleven A.M.“ suggeriert einen Moment des Innehaltens oder der Besinnung während des Tages und fängt die Spannung zwischen der inneren Welt des Einzelnen und der geschäftigen Stadt dahinter ein. Hoppers bewusster Einsatz gedämpfter Farben und geometrischer Formen ruft ein Gefühl der Zeitlosigkeit hervor und lädt den Betrachter ein, über die emotionale Erzählung der Szene nachzudenken.

Edward Hoppers Werke fangen die Essenz des urbanen Lebens und der menschlichen Einsamkeit durch seinen meisterhaften Einsatz von Licht, Schatten und Komposition ein. „Eleven A.M.“ veranschaulicht seine Fähigkeit, mit minimalistischem Ansatz Emotionen und Introspektion hervorzurufen, und ist damit ein herausragendes Werk in seinem Gesamtwerk. Hoppers Werke sind sowohl in öffentlichen Museen als auch in privaten Sammlungen stark vertreten und genießen nach wie vor hohe Wertschätzung, was ihren tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und Kultur widerspiegelt.














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