Lynne R. Meade - Skulptur, Double Gourd Round Lace Vessel - 38 cm - Steinzeug - 2023






Unterrichtete Designgeschichte an der ISG Business School und besass acht Jahre den Midi Designladen.
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Die US-Künstlerin Lynne R. Meade schuf 2023 eine einzigartige Steingut-Vase in Weiß mit dem Titel ‚Double Gourd Round Lace Vessel‘, handgeschnzeichnet, Maße 29 x 38 x 29 cm, Herkunft Vereinigte Staaten, im modernen Stil, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Double Gourd Round Lace weiße Vase ist ein einzigartiges, mittelgroßes, zeitgenössisches, modernes keramisches Objekt der kalifornischen Künstlerin Lynne Meade. Sie wurde auf der Töpferscheibe gedreht, handgeperforiert und besitzt ein glattes, weißes Satin-Glasur. Alles wurde freihändig gefertigt, ohne Formen oder Schablonen. Sie hält sich an eine einfache Farbpalette, um die giftigen Metalle in vielen Tonfarben zu vermeiden und das komplexe Design für sich sprechen zu lassen. Die geraden Linien und die geschwungenen Rundungen in Architektur und Natur durchdringen ihre organischen, geometrischen Formen.
Lynne Meade (1962, USA) studierte an der Penland School of Crafts und erwarb 1986 einen Bachelor-Abschluss in keramischem Design an der Wesleyan University in Connecticut. Sie unterrichtete am MIT, am New Jersey Center for Visual Arts, am Walnut Creek Center for Community Arts, bei ASUC an der UC Berkeley und leitete Workshops im ganzen Land. 2009 erhielt Meade den Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft im Bellevue Arts Museum. Ihre Werke sind in dauerhaften Sammlungen des American Museum of Ceramic Art in Pomona, Kalifornien, und an der Benedict University in Chicago, Illinois, vertreten und befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit. Derzeit arbeitet sie in ihrer Werkstatt in Oakland, Kalifornien. Ihre Arbeiten aus Ton sind ein Beispiel für atemberaubende Formen, komplexe Details und subtile Schönheit.
Die Symmetrie und die dynamischen Muster von Juan Quezada, dem Meistertopfmacher von Mata Ortiz, inspirieren sie. Die Muster in ihrer Keramik erzählen Geschichten, die sich entfalten, während ein Betrachter ein Stück dreht. Durch das mehrtägige Durchbohren einer Vase entsteht ein friedlicher, meditativer Raum, der im Werk verkörpert wird. Ihre Sammlung von 'durchbohrter' Keramik aus der Mitte des letzten Jahrhunderts erforscht das Spiel von Licht und Schatten, Transparenz und innerem Raum und bildet eine Ergänzung zu jeder urbanen, zeitgenössischen oder Übergangsraum.
Diese Double Gourd Round Lace weiße Vase ist ein einzigartiges, mittelgroßes, zeitgenössisches, modernes keramisches Objekt der kalifornischen Künstlerin Lynne Meade. Sie wurde auf der Töpferscheibe gedreht, handgeperforiert und besitzt ein glattes, weißes Satin-Glasur. Alles wurde freihändig gefertigt, ohne Formen oder Schablonen. Sie hält sich an eine einfache Farbpalette, um die giftigen Metalle in vielen Tonfarben zu vermeiden und das komplexe Design für sich sprechen zu lassen. Die geraden Linien und die geschwungenen Rundungen in Architektur und Natur durchdringen ihre organischen, geometrischen Formen.
Lynne Meade (1962, USA) studierte an der Penland School of Crafts und erwarb 1986 einen Bachelor-Abschluss in keramischem Design an der Wesleyan University in Connecticut. Sie unterrichtete am MIT, am New Jersey Center for Visual Arts, am Walnut Creek Center for Community Arts, bei ASUC an der UC Berkeley und leitete Workshops im ganzen Land. 2009 erhielt Meade den Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft im Bellevue Arts Museum. Ihre Werke sind in dauerhaften Sammlungen des American Museum of Ceramic Art in Pomona, Kalifornien, und an der Benedict University in Chicago, Illinois, vertreten und befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit. Derzeit arbeitet sie in ihrer Werkstatt in Oakland, Kalifornien. Ihre Arbeiten aus Ton sind ein Beispiel für atemberaubende Formen, komplexe Details und subtile Schönheit.
Die Symmetrie und die dynamischen Muster von Juan Quezada, dem Meistertopfmacher von Mata Ortiz, inspirieren sie. Die Muster in ihrer Keramik erzählen Geschichten, die sich entfalten, während ein Betrachter ein Stück dreht. Durch das mehrtägige Durchbohren einer Vase entsteht ein friedlicher, meditativer Raum, der im Werk verkörpert wird. Ihre Sammlung von 'durchbohrter' Keramik aus der Mitte des letzten Jahrhunderts erforscht das Spiel von Licht und Schatten, Transparenz und innerem Raum und bildet eine Ergänzung zu jeder urbanen, zeitgenössischen oder Übergangsraum.
