Mario Logli - Staccionata

Olio auf Leinwand von 1972 von Mario Logli.
Mario Logli wurde 1933 in Urbino geboren und absolvierte die Schule del Libro im Bereich der Lithografie unter der Leitung von Carlo Ceci. Die Schule für Illustration und Buchdekoration verfügt über eine umfangreiche Bibliothek, und der Lehrer für Stilistik, zunächst Francesco Carnevali, später Carlo Ceci, führte die Studierenden dazu, Theaterliteratur zu studieren und die Texte zu interpretieren, wobei sie echte Theaterstücke inszenierten, als pädagogisches Programm zur Illustration einer Geschichte.

Ein bedeutender Moment in der Kunstlehre ist der anschließende Besuch der Werkstatt des Keramikers Armando De Santi.

Im Jahr 1955 zog er nach Mailand, um seine Tätigkeit beim Verlag Garzanti aufzunehmen. In der lombardischen Hauptstadt konnte Logli seine Kenntnisse nutzen, um Kontakt mit Regisseuren und Szenografen von großer Intelligenz zu knüpfen, und brachte auch in die Malerei die theatralische Gestaltung als Zeichen des Gedächtnisses der Orte ein, von Urbino und den Städten der Marken, die auf Hügeln liegen wie Recanati oder vom Meer umspült werden wie Senigallia, sichtbare Lagerstätten der Geschichte.

Seit 1964 bis 2002 ist er verantwortlich für den illustrativen Bereich des Istituto Geografico De Agostini. Gleichzeitig arbeitet er mit Ezio Frigerio zusammen und gestaltet Theaterkostüme für das Piccolo, das damals unter der Leitung von Strehler stand. Seine erste Anerkennung als Maler erhält er 1970 in der Galleria Libreria di Porta Romana, wo er No-Man-Land ausstellt, präsentiert von Marco Valsecchi. Das beunruhigende Thema der Umweltverschmutzung durch den Menschen wird 1975 mit Gli Invasori vertieft.

Jede Ausstellung versammelt um ein Thema eine Reihe von Werken, so entstanden 1980 die Le Isole volanti und 1982 Dopo i Trionfi, für die Paolo Volponi unter anderem schrieb: „Obsessionell urbinate ist seine Werkgruppe, und nicht nur, auch nicht so sehr wegen der Motive, sondern wegen der Essenz, der inneren Qualität, die in jedem einzelnen Gemälde als Kunstwerk des versunkenen und unwiderstehlichen Klimas von Urbino erkannt wird: Dimension, Fluss, ruhige Katastrophe. Und auch, weil es noch immer, nach dreißig Jahren des Malerübens, Zutaten, Fermente, Rezepte, Manipulationen enthält, die typisch für die glorreiche Scuola del Libro sind, bereits in den unteren Räumen des Palazzo Ducale: all seine Vorzüge in Anwendung, Forschung, Kontrolle, Material, Hand, und auch seine kleinen Fehler in Beharrlichkeit, Gründlichkeit.“

Im selben Jahr, zum selben Thema, tritt Carlo Bo auf: „Wie ist Urbino in der Erinnerung? Logli gibt uns seit Jahren eine zufriedenstellende Antwort, so sehr, dass er sich vor Widerspruch nicht fürchtet. Es bezieht sich mehr auf Ideen, innere Bilder des Herzens, und auf diesem Weg gelangt er dazu, den wahren Kern der Sache zu berühren: Rekreieren, durch den Filter der Intelligenz, zwei oder drei wesentliche Kategorien oder solche, die für ihn wesentlich sind.“}

Del 1984 ist das Theater der Erinnerungen und 1987 Archäologie der Zukunft, präsentiert von Enrico Baj.

In der Einführung von Raffaele De Grada zu Geometrie lunari aus dem Jahr 1987 liest man: „Man spürt, dass Logli in Urbino geboren wurde, dass seine Herangehensweise an das Bild von entfernten und nüchternen räumlichen Visionen beeinflusst ist, für die man auch die großen Schatten der Meister der Vergangenheit heraufbeschwören kann, im Sinne einer mentalen Haltung.“

Dank der Ausstellung Finestre dell’anima, die 1988 in Recanati anlässlich der Leopardenfeiern organisiert wurde, kann Logli in den wichtigsten Museen weltweit präsent sein.

Folgen im Jahr 1992 Nature silenti und im Jahr 1996 Architetture dell’anima mit der Präsentation von Rossana Bossaglia.

Seit 1997 bis 2008 reihen sich Ausstellungen wie Città in fuga, Città del sogno, realisiert in Urbino und San Marino, Tra terra e cielo, Il sogno dei Duchi, I luoghi del ritorno in Recanati für Beniamino Gigli aneinander. Im Jahr 2010 in Senigallia zeigt Lieti colli e spaziosi campi, gewidmet dem Freund Giacomelli, für das Carlo Emanuele Bugatti schrieb: „Logli ist ein wenig wie ein Sänger und ein wenig wie ein Prophet in die Geschichte der italienischen Kunst eingegangen. Er wird bleiben, weil seine Werke in jedem Museum moderner Kunst gut vertreten sein werden, um die Ängste und den Glanz des Endes des Millenniums zu repräsentieren. Vorausgesetzt, die Museen fliehen nicht ins All, mit ihren Städten.“

Es wurde 1973 und 1974 in den Katalogen von Bolaffi erwähnt. Er wurde von einer Jury europäischer Kritiker unter den fünf besten italienischen Künstlern seiner Zeit ausgewählt. Als Gast nahm er am Festival dei Due Mondi in Spoleto sowie an der Europäischen Kunst in Japan im Museo Laforet in Tokio teil. Zu den zahlreichen Auszeichnungen gehören der Ambrogino d’oro in Mailand, der Premio Lombardia und der Preis für Fantastische Kunst in Stuttgart.