Renato Borsato (1927-2013) - Composizione Acquatica N.1, Collezione Deana,

Herkunft

Das Werk stammt aus der Einrichtung des historischen venezianischen Hotels Bonvecchiati, das in den 1950er Jahren gegründet wurde und dessen Gemälde Teil der Deana-Sammlung waren. Gründer des Hotels war der venezianische Unternehmer und Sammler Arturo Deana, ein bedeutender kultureller Förderer der Stadt, der 1929 das später berühmte Restaurant 'La Colomba' kaufte. Nichts Ungewöhnliches, außer dass unter den Gästen Namen wie Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka und Picasso waren.

Es waren wunderbare Jahre für die Kunst in Venedig, auch dank der Präsenz von Peggy Gugghnheim. Arturo Deana vertieft sich immer mehr in die Malerei, auch dank der engen Freundschaft mit dem Dichter Diego Valeri und dem Galeristen Carlo Cardazzo, Gründer und Inhaber seit 1942 der Galleria del Cavallino, einer historischen venezianischen Galerie, die zu den renommiertesten in Italien in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zählt.

Die Leidenschaft für die Kunst von Deana führt dazu, dass er das Hotel Bonvecchiati mit Teilen seiner privaten Sammlung aufwertet und 1946 den 'Premio di Pittura La Colomba' gründet, nach einer Unterbrechung der Biennale di Venezia aufgrund des Krieges. Der Erfolg der Veranstaltung ist so groß, dass sie als die 'Kleine Biennale' umbenannt wird. 1953 entsteht der 'Internationaler Wettbewerb für ein Menü bei La Colomba', an dem in der ersten Ausgabe 300 Künstler teilnehmen.


Autor

Renato Borsat (1927–2013), italienischer Maler. Geboren in Venedig im Jahr 1927, entwickelte er sich zu einer der bedeutendsten Figuren der venezianischen Malerei des zweiten Jahrhunderts, wobei er eine tiefe und leidenschaftliche Verbindung zu seiner Heimatstadt verkörperte. Sein Aufstieg in der Kunstwelt war schnell und wurde durch frühe Anerkennungen geprägt: Bereits in den Fünfzigerjahren zog er die Aufmerksamkeit der Kritik auf sich, gewann 1953 den renommierten Premio Burano und nahm noch sehr jung an der Biennale di Venezia teil. In dieser entscheidenden Phase schuf Borsato eine eigenständige Sprache, die zwar im Dialog mit den Avantgarden und der Euphorie des venetianischen Spazialismus stand, jedoch die reine Abstraktion ablehnte, um einen poetischen Bezug zur realen Welt zu bewahren. Er reinterpretierte diese durch eine moderne und strenge formale Synthese.

Seine künstlerische Reife wurde durch zahlreiche Reisen in Europa bereichert, insbesondere nach Paris, London und in die Schweiz, Erfahrungen, die seine Farbpalette mit neuen chromatischen Anregungen und einem kosmopolitischeren Licht entfachten. Trotz dieser internationalen Einflüsse blieben die bevorzugten Motive an eine intime Sichtweise auf Natur und städtische Räume gebunden: Seine berühmten venezianischen Ansichten, verschneite Plätze und üppige Gärten waren nicht nur einfache Landschaftsbeschreibungen, sondern traumhafte Evokationen voller Materie und Farbe. Seine Pinselstriche wurden im Laufe der Zeit immer dichter und lebendiger, indem sie Raum durch scharfe Tonkontraste aufbauten, die die Leinwand in ein sinnliches Erlebnis verwandelten, in dem die Melancholie der Lagune mit einer fast expressionistischen Vitalität verschmolz.

Neben seiner produktiven Malerei war Borsato eine aktive Figur im venezianischen Kulturleben, er war jahrelang Präsident der Fondazione Bevilacqua La Masa und wurde zu einem Bezugspunkt für die neuen Generationen von Künstlern. Bis zu seinem Tod im Jahr 2013.

Beschreibung

„Composizione Acquatica N.1“, Öl auf Leinwand, 140*100cm mit Rahmen, 110*75cm die reine Leinwand, datierbar in die frühen 60er Jahre, Unterschrift unten rechts. Auf der Rückseite ein Inventaretikett des Albergo Bonvecchiati, von dem das Werk stammt.

Die Leinwand taucht in eine rare und stille Unterwasserwelt ein, in der die figurative Erzählung auf das Wesentliche reduziert ist. Im Zentrum eines unergründlichen dunklen Fundaments schwebt ein Fisch, eingefangen in seinem einsamen Schwimmen. Auf der linken Seite des Bildes wird die Komposition durch ein Geflecht aus goldenen, filamentösen Linien ausgeglichen, die vertikal verlaufen und die Maschen eines Fischernetzes bilden – Elemente, die die traumhafte Vision an eine greifbare und gelebte Realität binden.

Die Malfläche wird von einer dichten, fast körnigen Substanz dominiert. Der Pinselstrich gestaltet den Raum nicht durch die traditionelle Perspektive, sondern durch die Schichtung dunkler Töne: tiefe Brauntöne, bituminöse Schwarztöne und pflaumenblaue Grautöne erzeugen eine vibrierende und magmatische Leere. In diesem dunklen Feld spielt das Licht eine entscheidende Rolle im Kontrast: Es tritt mit materieller Gewalt im orangefarbenen Pigment des Tieres und in den seitlichen goldenen Grafismen hervor, die wie in die Farbmasse eingraviert scheinen. Das kompositorische Gleichgewicht ist asymmetrisch, aber harmonisch, basierend auf der Spannung zwischen der Statisität des Hintergrunds und dem impliziten Dynamismus der Kurvenlinien.

Das Gemälde offenbart die Assimilation der räumlichen Lehre in der strukturellen Nutzung der Materie und in der Aufmerksamkeit für den malerischen Gestus, markiert jedoch deutlich die Grenze, die der Künstler nicht überschreiten möchte: die Ablehnung radikaler Abstraktion. Das Wasser-Element und die Lagunenfauna sind keine formalen Vorwände, sondern visceralere Anklänge an seine Venezia, interpretiert nicht als äußere Ansicht, sondern als primäres, mysteriöses und organisches Gefühl, in perfekter Harmonie mit seiner Vision einer Modernität, die die Natur nicht verleugnet. Ein Werk von meisterhafter Komposition und raffiniertem ästhetischem Eindruck.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Allgemeinzustand. Das Gemälde ist in jedem Teil intakt, mit lebendigen und gut lesbaren Farben und Pinselstrichen. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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