CanisterCrafts - Anatomy of Emotion

„Anatomie der Emotion“ – Skulpturale Wandkunst aus Holz von CanisterCrafts
Einzigartiges kinetisches Mosaik


Größe: 40 x 40 cm
Tiefe: bis zu 6 cm
Gewicht: ~6,5 kg
Montage: Inklusive


Konzept
„Anatomy of Emotion“ erforscht die verborgene Struktur menschlicher Gefühle – Leidenschaft, die zerlegt, geformt und in Rot festgehalten wird.

Jedes Fragment ist von Hand geschnitzt, jeder Schnitt ein eingefrorener Herzschlag im Holz. Das intensive monochrome Rot verwandelt die Oberfläche in ein lebendiges Energiefeld, das zwischen Kontrolle und Chaos vibriert.

Die Skulptur verkörpert Dualität: rohe Emotionen, die in Ordnung gehüllt sind, Kraft, die durch Geometrie gezähmt wird. Sie ruft sowohl Wärme als auch Spannung hervor — wie eine stille Flamme, die niemals erlischt.

„Anatomie der Emotion“ steht als Symbol für Leidenschaft, Transformation und Präsenz — eine physische Manifestation dessen, was wir fühlen, aber nicht aussprechen können.

Das ist nicht nur visuelle Kunst — es ist eine taktile Metapher. Wenn Licht über ihre Oberfläche wandert, kontrastieren tiefe Schatten mit sanften Glanzlichtern und erzeugen einen dynamischen emotionalen Rhythmus, der sich aus jedem Betrachtungswinkel verändert.

Materialien & Handwerkskunst
Solides Premium-Hartholz, handverlesen und luftgetrocknet.
Jeder Block wird einzeln zugeschnitten, geschliffen, lackiert und positioniert, um die räumliche Tiefe zu verstärken.
Natürliche Maserungen werden bewahrt und hervorgehoben, wodurch einzigartige organische Texturen sichtbar werden.
Abgeschlossen mit einem langlebigen Lack für langfristigen Schutz und Farbstabilität.

Montage & Präsentation
Kommt vollständig montiert mit hochfesten Befestigungen.
Funktioniert wunderbar in minimalistischen, modernen oder brutalistischen Innenräumen.
Am besten mit direkter oder seitlicher Beleuchtung, um kinetische Schatten und skulpturale Tiefe zu betonen.
Empfohlen als zentrales Kunstwerk oder im Dialog mit architektonischen Elementen.

Symbolismus & Stil
Brücken-Elemente von:
Geometric Minimalism
Kinetische Reliefskulptur
Optische Kunst und strukturierte Abstraktion
Ansichtsabhängig: Das Kunstwerk verändert seine Charakteristik, wenn man sich darum bewegt.
Erforscht Themen wie Dualität, Wahrnehmung und den Widerspruch zwischen Angst und Hoffnung.


Artist & Studio


Tiberiu ist ein zeitgenössischer Holzkünstler, dessen Werke architektonische Präzision mit emotionaler Erzählkunst verbinden. Bekannt für seine akribische Handwerkskunst und die Verwendung hochwertiger Materialien schafft er Stücke, die so taktil sind wie sie visuell sind. Jedes Kunstwerk erfordert hunderte Stunden Hingabe und verwandelt rohes Holz in Erzählungen, die über Kulturen und Räume hinweg sprechen. Seine Werke befinden sich an der Schnittstelle von Design, Skulptur und Geschichtenerzählen und sind bei Sammlern begehrt, die sowohl Form als auch Bedeutung schätzen.

CanisterCrafts verbindet traditionelles Holzhandwerk mit modernistischem Minimalismus und stellt dabei stets Emotionen und Präsenz in den Mittelpunkt.

Jede CanisterCrafts-Skulptur wird von Tiberiu in Bukarest von Hand gefertigt, wobei nur hochwertige Materialien und eine tiefe, fast meditative Konzentration verwendet werden. Mit einem Hintergrund in bildender Kunst, Architektur und digitalem Design ist seine skulpturale Praxis in der Erzählung durch Form und Geduld verwurzelt.

Sein Ansatz respektiert den Geist des Holzes – es darf sich im Laufe der Zeit subtil verändern und setzen. Leichte Bewegungen oder Verformungen in den Blöcken sind kein Fehler, sondern ein Zeichen dafür, dass das Stück noch lebt, sich an seine Umgebung anpasst und eine Verbindung zu seinem neuen Zuhause aufbaut.

Einzigartigkeit & Bedeutung
Nur eines existiert – keine Kopien, keine Drucke, niemals wiederholt.
Unterschrieben und datiert auf der Rückseite
Jeder Blickwinkel offenbart eine neue Interpretation – nie statisch, immer im Wandel.

Versand & Bearbeitung
Versendet sicher verpackt, doppelt verpackt, im Kistenstil und voll versichert.
Internationaler Versand verfügbar.


Bitte beachten Sie: Holz ist ein lebendiges Naturmaterial. Geringfügige Variationen in Form, Mikrenschäden oder subtile Verformungen im Laufe der Zeit sind völlig normal und zu erwarten. Diese Merkmale beeinträchtigen nicht die Integrität oder Schönheit des Kunstwerks und werden als Teil seines organischen Charakters betrachtet – eine Erinnerung daran, dass jedes Stück weiterhin atmet und sich mit seiner Umgebung entwickelt.