[Kostenloser Versand] Yakishime Steingut Blumenvase - Steinzeug - 三原研 Mihara Ken (1958-) - Japan - 1900-2000
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Mihara Ken präsentiert eine gut erhaltene, unglasierte Steinzeug-Yakishime-Blumenvase, 26,5 cm hoch und 10 cm breit, mit einem Dreifach-Brennvorgang, der bluish-graue Töne und weiße As-Effekte erzeugt; inklusive original signiertem Tomobako-Behälter.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dies ist eine außergewöhnliche Steingut-Blumenvasen (sekkihanaire) von Mihara Ken 三原研 Mihara Ken (1958-), einem renommierten zeitgenössischen Keramikkünstler aus der Präfektur Shimane.
Das Stück zeigt Miharas charakteristische Yakishime-Technik (unglasierte, hochgebrannte Keramik) in Kombination mit seinem einzigartigen Dreibrandverfahren, das beeindruckende natürliche Farbvariationen erzeugt, die an alte Sue ware erinnern.
Mihara Ken studierte von 1981 bis 1983 bei Funaki Kenji, einem Schüler des legendären Bernard Leach.
Er gründete sein Studio in seiner Heimat Izumo und zog später nach Shinjimachi, Stadt Matsue, wo er weiterhin Werke schafft, die alte japanische Keramiktraditionen mit zeitgenössischer Ästhetik verbinden.
Diese Vase, die 26 cm hoch ist, veranschaulicht Miharas Meisterschaft in der Aufschichtungstechnik und seinen einzigartigen Ansatz beim Brand.
Die Oberfläche zeigt die charakteristischen bläulich-grauen Töne mit weißen Ascheeffekten, die durch seine spezielle Drei-Brenn-Methode entstehen und eine Textur sowie eine Farbpalette erzeugen, die an alte Bronzeartefakte und Keramik der Sue-Dynastie erinnern.
Die schlichte, aber kraftvoll moderne Form zeigt Miharas Philosophie, die darin besteht, die inhärenten Qualitäten des Tons durch minimalen Eingriff zum Ausdruck kommen zu lassen.
Miharas Werke haben internationale Anerkennung gefunden, wobei Einzelausstellungen sich im Ausland regelmäßig verkaufen.
Er hat zahlreiche angesehene Auszeichnungen erhalten, darunter den Grand Prize bei der Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), den Energia Art Award (2002) und den Semi-Grand Prize beim Paramita Ceramic Art Award (2006).
Seine Werke wurden in bedeutenden Ausstellungen weltweit gezeigt, darunter TEFAF Maastricht und Ausstellungen im Gifu Museum of Modern Ceramic Art.
Dieses Stück wird mit seiner original signierten Holzbox (tomobako) geliefert und stellt ein hervorragendes Beispiel für Miharas verfeinerte Ästhetik und technisches Können dar.
Größe
Höhe: 26,5 cm
Breite: 10 cm
Tiefe: 10 cm
Bedingung
Die Vase zeigt geringfügige Abnutzung am Rand, wie vermerkt. Insgesamt befindet sie sich in gutem Zustand, mit den charakteristischen natürlichen Oberflächenvariationen und gut erhaltenen Farben.
Künstlerprofil
Mihara Ken (geboren 1958 in der Präfektur Shimane) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Keramikkünstler Japans, der sich auf Yakishime (ungeschliffener, hochgebrannter Steingut) spezialisiert hat. Während seiner Universitätszeit, in der er Bauingenieurwesen studierte, entdeckte er die Töpferei und war so fasziniert von dem Medium, dass er die Universität verließ, um von 1981 bis 1983 bei Funaki Kenji, einem Schüler von Bernard Leach, in die Lehre zu gehen.
Mihara gründete sein Studio in seiner Heimat Izumo und zog später nach Shinjimachi in der Stadt Matsue, wo er umgeben ist von der reichen Naturlandschaft der Region Izumo. Seine charakteristische Technik umfasst Schneckenaufbau und einen einzigartigen Dreifach-Brennprozess ohne Glasuren, was zu Werken mit natürlichen Farbvariationen führt, die an alte Sue-Ware-Töpferkunst und Bronzeartefakte erinnern.
Seine Karriereauszeichnungen umfassen den Großen Preis bei der Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), den Energia Art Award (2002) und den Halb-Großen Preis beim Paramita Ceramic Art Award (2006). Er wurde eingeladen, in renommierten Einrichtungen auszustellen, darunter das Chisato Museum der Tomio Koyama Gallery, und ist in bedeutenden Museumssammlungen vertreten.
Miharas Werke zeichnen sich durch ihre modernen, kantigen Formen und die charakteristischen bläulich-grauen Oberflächen mit weißen Ascheeffekten aus, die durch seine Brandtechnik entstehen. Seine künstlerische Philosophie betont, die natürlichen Eigenschaften des Tons durch den Brennvorgang zum Ausdruck kommen zu lassen, wodurch Stücke entstehen, die sowohl zeitgenössisch in ihrer Form als auch tief in den alten japanischen Keramiktraditionen verwurzelt sind.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie das Zollamt oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land per Telefon oder E-Mail, um die Zollabfertigung zu klären. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
Dies ist eine außergewöhnliche Steingut-Blumenvasen (sekkihanaire) von Mihara Ken 三原研 Mihara Ken (1958-), einem renommierten zeitgenössischen Keramikkünstler aus der Präfektur Shimane.
Das Stück zeigt Miharas charakteristische Yakishime-Technik (unglasierte, hochgebrannte Keramik) in Kombination mit seinem einzigartigen Dreibrandverfahren, das beeindruckende natürliche Farbvariationen erzeugt, die an alte Sue ware erinnern.
Mihara Ken studierte von 1981 bis 1983 bei Funaki Kenji, einem Schüler des legendären Bernard Leach.
Er gründete sein Studio in seiner Heimat Izumo und zog später nach Shinjimachi, Stadt Matsue, wo er weiterhin Werke schafft, die alte japanische Keramiktraditionen mit zeitgenössischer Ästhetik verbinden.
Diese Vase, die 26 cm hoch ist, veranschaulicht Miharas Meisterschaft in der Aufschichtungstechnik und seinen einzigartigen Ansatz beim Brand.
Die Oberfläche zeigt die charakteristischen bläulich-grauen Töne mit weißen Ascheeffekten, die durch seine spezielle Drei-Brenn-Methode entstehen und eine Textur sowie eine Farbpalette erzeugen, die an alte Bronzeartefakte und Keramik der Sue-Dynastie erinnern.
Die schlichte, aber kraftvoll moderne Form zeigt Miharas Philosophie, die darin besteht, die inhärenten Qualitäten des Tons durch minimalen Eingriff zum Ausdruck kommen zu lassen.
Miharas Werke haben internationale Anerkennung gefunden, wobei Einzelausstellungen sich im Ausland regelmäßig verkaufen.
Er hat zahlreiche angesehene Auszeichnungen erhalten, darunter den Grand Prize bei der Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), den Energia Art Award (2002) und den Semi-Grand Prize beim Paramita Ceramic Art Award (2006).
Seine Werke wurden in bedeutenden Ausstellungen weltweit gezeigt, darunter TEFAF Maastricht und Ausstellungen im Gifu Museum of Modern Ceramic Art.
Dieses Stück wird mit seiner original signierten Holzbox (tomobako) geliefert und stellt ein hervorragendes Beispiel für Miharas verfeinerte Ästhetik und technisches Können dar.
Größe
Höhe: 26,5 cm
Breite: 10 cm
Tiefe: 10 cm
Bedingung
Die Vase zeigt geringfügige Abnutzung am Rand, wie vermerkt. Insgesamt befindet sie sich in gutem Zustand, mit den charakteristischen natürlichen Oberflächenvariationen und gut erhaltenen Farben.
Künstlerprofil
Mihara Ken (geboren 1958 in der Präfektur Shimane) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Keramikkünstler Japans, der sich auf Yakishime (ungeschliffener, hochgebrannter Steingut) spezialisiert hat. Während seiner Universitätszeit, in der er Bauingenieurwesen studierte, entdeckte er die Töpferei und war so fasziniert von dem Medium, dass er die Universität verließ, um von 1981 bis 1983 bei Funaki Kenji, einem Schüler von Bernard Leach, in die Lehre zu gehen.
Mihara gründete sein Studio in seiner Heimat Izumo und zog später nach Shinjimachi in der Stadt Matsue, wo er umgeben ist von der reichen Naturlandschaft der Region Izumo. Seine charakteristische Technik umfasst Schneckenaufbau und einen einzigartigen Dreifach-Brennprozess ohne Glasuren, was zu Werken mit natürlichen Farbvariationen führt, die an alte Sue-Ware-Töpferkunst und Bronzeartefakte erinnern.
Seine Karriereauszeichnungen umfassen den Großen Preis bei der Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), den Energia Art Award (2002) und den Halb-Großen Preis beim Paramita Ceramic Art Award (2006). Er wurde eingeladen, in renommierten Einrichtungen auszustellen, darunter das Chisato Museum der Tomio Koyama Gallery, und ist in bedeutenden Museumssammlungen vertreten.
Miharas Werke zeichnen sich durch ihre modernen, kantigen Formen und die charakteristischen bläulich-grauen Oberflächen mit weißen Ascheeffekten aus, die durch seine Brandtechnik entstehen. Seine künstlerische Philosophie betont, die natürlichen Eigenschaften des Tons durch den Brennvorgang zum Ausdruck kommen zu lassen, wodurch Stücke entstehen, die sowohl zeitgenössisch in ihrer Form als auch tief in den alten japanischen Keramiktraditionen verwurzelt sind.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie das Zollamt oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land per Telefon oder E-Mail, um die Zollabfertigung zu klären. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.
