Luis Enrique González - Custodia de la Memoria

In Custodia de la Memoria schafft Luis Enrique González ein Bild mit kraftvoller symbolischer Resonanz, in dem das Menschliche und das Tierische in einem intimen und tief poetischen Dialog verflochten sind. Das Werk, ausgeführt in Öl auf Leinwand, zeigt eine jugendliche Figur mit introspektivem Blick, umgeben von zwei Fischen in intensiven Blautönen, die um ihren Kopf und Oberkörper kreisen wie schützende, fast rituelle Präsenz.

Der goldene Hintergrund, flach und leuchtend, wirkt wie ein zeitloses Feld, das die Figur von der alltäglichen Welt trennt und sie in einen mentalen Raum versetzt, der fast sakral ist. Dieser Goldton ist nicht dekorativ: Er verstärkt die Idee der Offenbarung, des inneren Übergangs, des schwebenden Denkens. Das Fleisch ist mit einer klassischen Sensibilität modelliert, mit sanften Volumen und zarten Übergängen, während die Fische – behandelt mit einem flüssigeren Pinselstrich und chromatisch lebendiger – Bewegung, Spannung und Geheimnis einführen.

Die Fische, uralte Symbole von Erinnerung, Transformation und Beständigkeit, bedrängen oder attackieren nicht; sie begleiten. Sie umgeben die Figur wie wiederkehrende Gedanken, Erinnerungen, die sich nicht auflösen, Kräfte, die die Identität formen. Der Ausdruck des Gesichts, zurückhaltend und verletzlich, lädt den Betrachter ein, seine eigene emotionale Geschichte in die Szene zu projizieren, wodurch eine sofortige und stille Verbindung entsteht.

Dieses Werk hebt sich innerhalb der zeitgenössischen Figuration durch sein Gleichgewicht zwischen technischem Virtuosität und konzeptueller Tiefe hervor. Es ist ein Stück, das für Sammler gedacht ist, die Bilder mit offener Narration suchen, die in der Lage sind, multiple Lesarten zu tragen und emotional mit der Zeit zu wachsen. Custodia de la Memoria erschöpft sich nicht in einem ersten Blick: Es wird zu einer ständigen, nachdenklichen und umhüllenden Präsenz im Raum, den es bewohnt.

Hinweis für Sammler

Die Echtheitszertifikate werden nur bei Verkäufen über 500 Euro zusammen mit den Kunstwerken versendet, um eine Dokumentationsunterstützung und einen Mehrwert für den Erwerb zu gewährleisten.


Künstleraussage — Luis Enrique González

Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölmalerei zu einem Mittel wird, um die emotionale und symbolische Tiefe der Realität zu erforschen. Ich interessiere mich für die Natur und die menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien, die voller Geschichten, Stille und Spannungen sind. Durch den Realismus versuche ich, das zu offenbaren, was im Alltäglichen verborgen ist: die Zerbrechlichkeit, die Kraft, die Beharrlichkeit und die Schönheit, die sich in Gesten, in der Materie und in den Räumen, die wir bewohnen, manifestieren.

Das Chiaroscuro ist für mich ein Werkzeug des Denkens. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die es dem Farbton ermöglicht, zu atmen und zum Protagonisten zu werden. Ich arbeite mit einer genauen Beobachtung, versuche, dass jeder Pinselstrich die Sensibilität des Moments bewahrt und gleichzeitig eine Beständigkeit aufweist, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts übertrifft.

Meine Werke befinden sich an einer Schnittstelle zwischen akademischer Tradition und einer zeitgenössischen Perspektive, wo strenge Technik mit einer persönlichen expressiven Suche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen und sie gleichzeitig durch Licht, Textur und Farbe neu zu erfinden.


Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölgemälde auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, den Umgang mit Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet eine solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und die expressive Kraft der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Abitur in Bildender Kunst. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. Ausstellungen und Wettbewerbe 2011 • Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano-Salon. Skulpturwerkstatt-Galerie, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Lithografien“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Abschlussübung“. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano-Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Die Vesper“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „Die Bildende Kunst im April“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Kollektivausstellung „Die Kunst, ein soziales Bild“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Kollektivausstellung „Fluxo Feminino: Eine Kunst Ausstellung, die inspiriert und transformiert“. Palast der Regierung des Bundesstaates Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Galeria Samaúma, Amapá, Brasilien. • „Künstlerische Konvergenz: Realismus und Künstliche Intelligenz“. Amazonisches Netzwerk, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Theaters Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • „Amazonas auf Leinwand“. 53. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Zertifizierung nach Lei Aldir Blanc. Theater Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Kollektivausstellung „Ein Wald“. Amazonisches Netzwerk und Öffentliches Verteidigungsamt des Bundesstaates Amapá, Brasilien.