Luis Enrique González - Elegancia en Quietud

In ‚Eleganz in Stille‘ bietet der kubanische Künstler Luis Enrique González ein pferdeporträt von makelloser Raffinesse, bei dem die Noblesse des Tieres ohne Künstlichkeit oder unnötige Dramatik zum Ausdruck kommt. Das Werk, das in Öl auf Leinwand geschaffen wurde, basiert auf einem feinen Gleichgewicht zwischen physischer Präsenz und innerer Gelassenheit und fängt das Pferd in einem Moment bewusster Ruhe ein, vor jeder Bewegung.

Die Komposition zeichnet sich durch die Reinheit des neutralen Hintergrunds aus, die es dem Betrachter ermöglicht, sich voll und ganz auf die Anatomie und den Charakter des Subjekts zu konzentrieren. Der Pinselstrich, kontrolliert und sensibel, durchläuft den muskulösen Hals und den Kopf mit einem harmonischen Rhythmus, der sowohl technisches Können als auch Respekt vor der dargestellten Figur zeigt. Das Fell, gearbeitet mit warmen und leuchtenden Übergängen, suggeriert Vitalität und enthaltene Energie, während der Blick des Pferdes Aufmerksamkeit, Sanftmut und Würde vermittelt.

Das Zaumzeug, präzise und diskret behandelt, unterbricht nicht die poetische Lesung des Werks; im Gegenteil, es verstärkt die Idee der Verbindung und des Verständnisses zwischen Mensch und Tier. González sucht nicht, eine Szene zu erzählen, sondern eine Haltung festzuhalten: die Eleganz, die aus Kontrolle entsteht; die Kraft, die sich nicht aufzwingen muss.

Dieses Stück ist besonders attraktiv für Sammler, die zeitgenössische figurative Malerei mit klassischem Ursprung schätzen, die sich auf natürliche Weise in anspruchsvolle Räume einfügt und ein Gefühl von Gleichgewicht, Noblesse und zeitloser Unterscheidung vermittelt. 'Eleganz in Stille' ist ein Werk, das täglich betrachtet wird und mit der Zeit an Präsenz und Bedeutung gewinnt.

Hinweis für Sammler

Die Echtheitszertifikate werden nur bei Verkäufen über 500 Euro zusammen mit den Kunstwerken versendet, um eine Dokumentationsunterstützung und einen Mehrwert für den Erwerb zu gewährleisten.


Künstleraussage — Luis Enrique González

Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölmalerei zu einem Mittel wird, um die emotionale und symbolische Tiefe der Realität zu erforschen. Ich interessiere mich für die Natur und die menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien, die voller Geschichten, Stille und Spannungen sind. Durch den Realismus versuche ich, das zu offenbaren, was im Alltäglichen verborgen ist: die Zerbrechlichkeit, die Kraft, die Beharrlichkeit und die Schönheit, die sich in Gesten, in der Materie und in den Räumen, die wir bewohnen, manifestieren.

Das Chiaroscuro ist für mich ein Werkzeug des Denkens. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die es dem Farbton ermöglicht, zu atmen und zum Protagonisten zu werden. Ich arbeite mit einer genauen Beobachtung, versuche, dass jeder Pinselstrich die Sensibilität des Moments bewahrt und gleichzeitig eine Beständigkeit aufweist, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts übertrifft.

Meine Werke befinden sich an einer Schnittstelle zwischen akademischer Tradition und einer zeitgenössischen Perspektive, wo strenge Technik mit einer persönlichen expressiven Suche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen und sie gleichzeitig durch Licht, Textur und Farbe neu zu erfinden.


Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölgemälde auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, den Umgang mit Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet eine solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und die expressive Kraft der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Abitur in Bildender Kunst. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. Ausstellungen und Wettbewerbe 2011 • Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano-Salon. Skulpturwerkstatt-Galerie, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Lithografien“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Abschlussübung“. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano-Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Die Vesper“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „Die Bildende Kunst im April“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Kollektivausstellung „Die Kunst, ein soziales Bild“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Kollektivausstellung „Fluxo Feminino: Eine Kunst Ausstellung, die inspiriert und transformiert“. Palast der Regierung des Bundesstaates Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Galeria Samaúma, Amapá, Brasilien. • „Künstlerische Konvergenz: Realismus und Künstliche Intelligenz“. Amazonisches Netzwerk, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Theaters Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • „Amazonas auf Leinwand“. 53. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Zertifizierung nach Lei Aldir Blanc. Theater Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Kollektivausstellung „Ein Wald“. Amazonisches Netzwerk und Öffentliches Verteidigungsamt des Bundesstaates Amapá, Brasilien.