Onofre Alarcón - "Paleofish" #138- XXL NO RESERVE

Paleofish #138
Acryl auf Leinwand von 90 × 130 cm, ideal für einen Keilrahmen von 80 × 120 × 3,5 cm.
Wenn ich diese prähistorischen Fische male, fühle ich, wie ich in eine versunkene Höhle hinabsteige, in der die Zeit vor Jahrtausenden aufgehört hat zu existieren. Gegenüber von mir wird die Oberfläche der Leinwand zu einer uralten Wand, erodiert durch stille Strömungen, als wäre sie eine geheime Kammer in den Tiefen eines vergessenen Ozeans. Ich stelle mir die ersten Taucher vor, die zwischen den Funken ihrer Lampen diese Kreaturen entdecken, die in den Felsen hängen: Totemfische, Wächter des primitiven Echos des Wassers. Jeder Pinselstrich ist nicht nur Farbe, sondern ein Fossilienregister, eine Spur, die meine Hand mit den Gesten eines fernen Malers verbindet, der niemals existierte, den ich aber erfinde, um meine Welt zu bewohnen.
Ich arbeite mit Acryl auf einer Leinwand von 90 x 130 cm, gedacht, um auf einem Rahmen von 80 x 120 x 3,5 zu ruhen. Ich tue dies, als würde ich ein Fragment einer Geschichte retten, die noch nicht erzählt wurde. In diesen angespannten Linien, in den chromatischen Explosionen und in der erdigen, rötlichen Substanz, die die Komposition trägt, erkennt man meine Sprache: den Neorupestrismo, diese beharrliche Suche nach dem Ursprünglichen in einer zeitgenössischen Ausdrucksweise.
Pinsel, um das zu offenbaren, was ich fühle, dass im Verborgenen liegt: die leuchtende Erinnerung an das, was wir unter den Wassern des Ursprungs waren.
O.A.


Einzigartiges und originales Werk.
Jedes Gemälde ist eine einzigartige Kreation, die direkt aus meinem Studio versendet wird. Ich verwende hochwertige Acryl- und Ölfarben sowie innovative Mischtechniken, die Dripping, Wachse, Acrylmarker, Kugelschreiber, Walzen, Pinsel und Spachtel umfassen. Diese Kombination ermöglicht es mir, markante Striche und Texturen zu erzielen, die meinen Werken Leben einhauchen.
Um das Einrahmen zu erleichtern, verfügt jede Leinwand über einen zusätzlichen Rand von 5 Zentimetern an allen Seiten. Die Ränder sind mit einem umschließenden Finish bemalt, das es ermöglicht, das Werk in seiner Gesamtheit zu betrachten, sowohl mit amerikanischem Rahmen als auch ohne Rahmen. Um die Langlebigkeit zu gewährleisten und die Farben vor UV-Strahlen zu schützen, erhält jedes Gemälde eine Schicht hochwertigen, matten Lackes.

Die Bilder sind illustrativ und können die genaue Skala des Werks nicht exakt wiedergeben, daher wird empfohlen, die tatsächlichen Maße sorgfältig zu überprüfen.
Ebenso können die auf dem Bildschirm angezeigten Farben leicht von den Originaltönen des Werks abweichen, im Live-Betrieb verbessert es sich immer.

Sicherer Versand und Echtheitszertifikat
Die Gemälde werden sorgfältig gerollt und in einer sicheren Verpackung versendet, um den Transport zu erleichtern. Jeder Versand enthält ein gedrucktes Echtheitszertifikat, das von mir, Onofre Alarcón (O.A.), unterschrieben ist und die Exklusivität sowie Originalität des Werks bestätigt.

Mein Name ist Onofre Alarcón, und mein Leben ist seit meiner Kindheit mit dem Pinsel verbunden. Ich bin neben meinem Vater aufgewachsen – einem bildenden Künstler und Belen-Meister –, der mir beigebracht hat, die Welt mit den Augen eines Künstlers zu sehen, eine Sichtweise, die mich nie verlassen hat. Obwohl ich mich beruflich als Dekorateur und Grafikdesigner ausgebildet habe, war die Malerei immer meine natürliche Sprache. Ich betrachte mich als intuitiven und autodidaktischen Künstler, der aus Emotionen heraus schafft, ohne Formeln oder Akademismen, und lässt, dass der Strich, die Flecken und die Farbe den Ausdruck leiten. Mein Werk entfaltet sich in verschiedenen Linien, die miteinander dialogisieren und sich gegenseitig bereichern:
Auf der einen Seite der spontane Neo-Expressionismus, bei dem der freie Gestus, die Materie und die rohe Emotion im Mittelpunkt stehen.
Andererseits ist der Neorupestrismus eine persönliche Vorschlag, der die Felskunst mit einer zeitgenössischen und symbolischen Perspektive wiederbelebt. In dieser Linie koexistieren uralte Linien, atavistische Szenen und Symbole imaginärer oder verlorener Kulturen, die den Betrachter einladen, zwischen Zeiten, Territorien und Dimensionen zu reisen.
Aber wenn es einen Ort gibt, an dem die Seele meines Werks wohnt, dann sind es meine Meeresbilder. Als Künstler aus Alicante ist das Mittelmeer für mich nicht nur eine Landschaft, sondern eine lebenswichtige und stetige Inspirationsquelle. Wenn ich das Meer male, tue ich das mit der Natürlichkeit, Intensität und dem Rhythmus eines tiefen Atemzugs. Mein Wunsch ist, dass du es nicht nur sehen, sondern auch hören, fühlen und sogar riechen kannst. Die Blau-, Grün-, Weiß- und Ockertöne sind die Farben, in denen ich seine Kraft, seine Erinnerung und seine Freiheit finde. Jedes Meeresbild ist für mich eine intime Begegnung mit dem Meer.

Neben den Meeresbildern entwickle ich auch Stillleben, die voller Präsenz und gestischer Abstraktionen sind, die die Frische eines direkten Strichs, die taktile Reichtum der Texturen und die emotionale Kraft der Farbe teilen. Ich vergesse auch nicht das Vergnügen, mit Öl zu malen, eine edle Technik, die mich seit jeher begleitet, und zu der ich immer wieder mit Respekt und Leidenschaft zurückkehre.
Viele meiner Werke sind gereist und haben in mehr als vierzehn Ländern Europas ein Zuhause gefunden, was für mich eine tiefe Motivation darstellt, weiterhin zu erkunden, mich weiterzuentwickeln und mein malerisches Universum zu teilen.
Meine Firma, O.A., ist mehr als eine Unterschrift: Es ist die Spur.
Was ich in jedes Feld lasse, ist ein kleiner Leuchtturm, der meinen Schritt und meine Stimme auf der Oberfläche der Malerei markiert.
Onofre Alarcón · O.A.

Künstlerischer Lebenslauf
Erster Preis beim Plakatwettbewerb für die Feste der Moros y Cristianos in Elda, 2017.
2. Platz im Plakatwettbewerb für die Hogueras de San Juan in Alicante, 2005.
Jährliche Zusammenarbeit mit der kulturellen Bewegung Art al Balcó seit 2020, mit Beiträgen in großem Format.
Autor des Werks für das offizielle Werbeplakat und das Buchcover der Semana Santa 2025 in San Juan de Alicante.
Einzelausstellung: "Die Suche", 2024 im Kulturhaus des Rathauses von San Juan de Alicante.
Mehr als 200 Werke, darunter Öl- und Acrylgemälde, befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen und werden in Deutschland, Österreich, Slowenien, Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Italien und Irland verkauft.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art