Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

• Titel: „PAPYRUS“
• Autor: Onofre Alarcón (O.A.)
Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 110 x 110 cm (für 100 x 100 cm Rahmen)
• Jahr: 2025
• Stil: Anspielung auf ägyptische Kunst, zeitgenössische Neuinterpretation


„Dieses Acrylwerk auf Leinwand im Format 110 x 110 cm (für einen Rahmen von 100 x 100 cm) präsentiert sich als zeitgenössische Nachbildung eines ägyptischen Papyrus voller Frische und chromatischer Vitalität. Obwohl seine Ästhetik nicht zur Neo-Rock-Cut-Kunst gehört, ist sie von demselben kreativen Anliegen geprägt, das Onofre Alarcóns Werk antreibt: die visuellen Sprachen der antiken Kunst zu erforschen und sie mit ihrer eigenen Stimme in die Gegenwart zurückzubringen.
Hier verschmelzen göttliche Figuren, Hieroglyphensymbole und Machtzeichen des alten Ägypten mit einer agilen, fast spielerischen Maltechnik, die an die Spontaneität jener antiken Künstler erinnert. Das Werk strebt jedoch keine archäologische Rekonstruktion an, sondern vielmehr eine dekorative und ausdrucksstarke Evokation, die Modernität ausstrahlt. Die Verwendung intensiver Acrylfarben, gealterter Texturen, die die Zerbrechlichkeit von Papyrus simulieren, und die ausgewogene Verteilung ikonografischer Elemente erzeugen eine direkte und fesselnde visuelle Wirkung, die sowohl ästhetisch als auch symbolisch ideal ist.
Dieses Werk knüpft an Alarcóns Forschungsschwerpunkt an: Brücken zwischen dem visuellen Gedächtnis antiker Zivilisationen und der zeitgenössischen Sensibilität zu bauen. Während in der Neo-Rock-Art Geste und Material auf eine universelle Vorstellungswelt der Felskunst verweisen, wendet sich die Erzählung hier der ägyptischen Raffinesse zu und integriert deren Symbole der Ewigkeit in eine frische und zugängliche Bildsprache.
Das Ergebnis ist ein einzigartiges Stück, das das Ahnen in die Gegenwart überträgt und den Betrachter einlädt, die dekorative und spirituelle Kraft des alten Ägypten neu zu entdecken, neu interpretiert mit der Ausdrucksfreiheit unserer Zeit.“

O.A.

Einzigartiges und originales Werk.
Jedes Gemälde ist eine einzigartige Kreation, die direkt aus meinem Studio versendet wird. Ich verwende hochwertige Acryl- und Ölfarben sowie innovative Mischtechniken, die Dripping, Wachse, Acrylmarker, Kugelschreiber, Walzen, Pinsel und Spachtel umfassen. Diese Kombination ermöglicht es mir, markante Striche und Texturen zu erzielen, die meinen Werken Leben einhauchen.
Um das Einrahmen zu erleichtern, verfügt jede Leinwand über einen zusätzlichen Rand von 5 Zentimetern an allen Seiten. Die Ränder sind mit einem umschließenden Finish bemalt, das es ermöglicht, das Werk in seiner Gesamtheit zu betrachten, sowohl mit amerikanischem Rahmen als auch ohne Rahmen. Um die Langlebigkeit zu gewährleisten und die Farben vor UV-Strahlen zu schützen, erhält jedes Gemälde eine Schicht hochwertigen, matten Lackes.

Die Bilder sind illustrativ und können die genaue Skala des Werks nicht exakt wiedergeben, daher wird empfohlen, die tatsächlichen Maße sorgfältig zu überprüfen.
Ebenso können die auf dem Bildschirm angezeigten Farben leicht von den Originaltönen des Werks abweichen, im Live-Betrieb verbessert es sich immer.

Sicherer Versand und Echtheitszertifikat
Die Gemälde werden sorgfältig gerollt und in einer sicheren Verpackung versendet, um den Transport zu erleichtern. Jeder Versand enthält ein gedrucktes Echtheitszertifikat, das von mir, Onofre Alarcón (O.A.), unterschrieben ist und die Exklusivität sowie Originalität des Werks bestätigt.

Über mich:
Mein Name ist Onofre Alarcón, und mein Leben ist seit meiner Kindheit mit dem Pinsel verbunden. Ich bin neben meinem Vater aufgewachsen – einem bildenden Künstler und Belen-Meister –, der mir beigebracht hat, die Welt mit den Augen eines Künstlers zu sehen, eine Sichtweise, die mich nie verlassen hat. Obwohl ich mich beruflich als Dekorateur und Grafikdesigner ausgebildet habe, war die Malerei immer meine natürliche Sprache. Ich betrachte mich als intuitiven und autodidaktischen Künstler, der aus Emotionen heraus schafft, ohne Formeln oder Akademismen, und lässt, dass der Strich, die Flecken und die Farbe den Ausdruck leiten. Mein Werk entfaltet sich in verschiedenen Linien, die miteinander dialogisieren und sich gegenseitig bereichern:
Auf der einen Seite der spontane Neo-Expressionismus, bei dem der freie Gestus, die Materie und die rohe Emotion im Mittelpunkt stehen.
Andererseits ist der Neorupestrismus eine persönliche Vorschlag, der die Felskunst mit einer zeitgenössischen und symbolischen Perspektive wiederbelebt. In dieser Linie koexistieren uralte Linien, atavistische Szenen und Symbole imaginärer oder verlorener Kulturen, die den Betrachter einladen, zwischen Zeiten, Territorien und Dimensionen zu reisen.
Aber wenn es einen Ort gibt, an dem die Seele meines Werks wohnt, dann sind es meine Meeresbilder. Als Künstler aus Alicante ist das Mittelmeer für mich nicht nur eine Landschaft, sondern eine lebenswichtige und stetige Inspirationsquelle. Wenn ich das Meer male, tue ich das mit der Natürlichkeit, Intensität und dem Rhythmus eines tiefen Atemzugs. Mein Wunsch ist, dass du es nicht nur sehen, sondern auch hören, fühlen und sogar riechen kannst. Die Blau-, Grün-, Weiß- und Ockertöne sind die Farben, in denen ich seine Kraft, seine Erinnerung und seine Freiheit finde. Jedes Meeresbild ist für mich eine intime Begegnung mit dem Meer.

Neben den Meeresbildern entwickle ich auch Stillleben, die voller Präsenz und gestischer Abstraktionen sind, die die Frische eines direkten Strichs, die taktile Reichtum der Texturen und die emotionale Kraft der Farbe teilen. Ich vergesse auch nicht das Vergnügen, mit Öl zu malen, eine edle Technik, die mich seit jeher begleitet, und zu der ich immer wieder mit Respekt und Leidenschaft zurückkehre.
Viele meiner Werke sind gereist und haben in mehr als vierzehn Ländern Europas ein Zuhause gefunden, was für mich eine tiefe Motivation darstellt, weiterhin zu erkunden, mich weiterzuentwickeln und mein malerisches Universum zu teilen.
Meine Unterschrift, O.A., ist die Spur, die ich in jedem Gemälde hinterlasse – ein kleiner Leuchtturm, der meinen Schritt und meine Stimme auf der Oberfläche der Malerei markiert.
Onofre Alarcón · O.A.
Erster Preis beim Plakatwettbewerb für die Feste der Moros y Cristianos in Elda, 2017.
2. Platz im Plakatwettbewerb für die Hogueras de San Juan in Alicante, 2005.
Jährliche Zusammenarbeit mit der kulturellen Bewegung Art al Balcó seit 2020, mit Beiträgen in großem Format.
Autor des Werks für das offizielle Werbeplakat und das Buchcover der Semana Santa 2025 in San Juan de Alicante.
Einzelausstellung: "Die Suche", 2024 im Kulturhaus des Rathauses von San Juan de Alicante.
Mehr als 200 Werke, darunter Öl- und Acrylgemälde, befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen und werden in Deutschland, Österreich, Slowenien, Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Italien und Irland verkauft.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com