Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)

Sammlerstück.
100% handbemalt.
Die Skulptur besteht aus PLA.
Werk versendet in einer Kartonbox, ordnungsgemäß verpackt durch DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.

„Smile“ ist eine Skulptur, die den Akt des Sehens und Interpretierens in eine physische und sensorische Erfahrung verwandelt. Bestehend aus 417 einzelnen Elementen – einer soliden Basis und 416 in PLA gedruckten Quadern mit variierenden Höhen – zeigt das Werk seine wahre Identität erst, wenn es als Ganzes betrachtet wird. Auf den ersten Blick wirkt jedes Stück isoliert und rein geometrisch; doch wenn sie zusammengefügt werden, formen sie das abstrakte Bild eines Lächelns, das aus der Tiefe hervorgeht.

Da die mit Spray bemalten Oberflächen zwischen Schwarz und Rot wechseln, entsteht ein kraftvoller Kontrast, der Volumen und die Illusion von Bewegung betont. Die rote Schicht ist UV-reaktiv und offenbart eine unsichtbare Dimension für das bloße Auge. Bei Beleuchtung verwandelt sich die Skulptur, als würde das Lächeln lebendig werden, und symbolisiert verborgene Emotionen und innere Energie.

„Smile“ lädt den Betrachter ein, sich zu bewegen, heranzukommen und wegzugehen, um zu entschlüsseln, was vor ihm liegt — eine visuelle Metapher dafür, wie kleine Teile etwas Größeres als sich selbst erschaffen können. Das Werk hinterfragt die Wahrnehmung und feiert die menschliche Fähigkeit, auch in Fragmentierung Sinn zu finden.

Eine Hommage an die Kraft eines einfachen Lächelns: unsichtbar aus der Nähe, offensichtlich aus der Ferne und transformierend unter dem richtigen Licht.


Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.