yamila - Reina Kintsugi: Fragmentación Dorada

Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 80 x 60 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über den Künstler:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses imposante Werk tritt als Meilenstein in der zeitgenössischen Figuration hervor und bietet eine tiefgehende Analyse der weiblichen Identität und der uralten Kraft. Der Künstler verwendet eine binäre Palette aus abgründigem Schwarz und lebendigem Gold, um eine Figur zu formen, deren Gesicht, von ruhiger Majestät, absichtlich durch ein komplexes Netz goldener Fragmentierung geprägt ist. Weit davon entfernt, Unvollkommenheiten zu verbergen, wirkt das metallische Pigment als Bindemittel, das den Bruch sublimiert und jede Narbe zu einem Zeugnis des Überlebens macht.

Die gestische und fast materielle Anwendung von Blattgold auf die geschlossenen Augen — ein Akt tiefgehender Selbstreflexion — sowie die Gesichtsfurchen schaffen einen direkten Dialog mit der japanischen Philosophie des Kintsugi. Die bildliche Oberfläche geht über die reine Darstellung hinaus und wird zu einem Symbol der Metamorphose. Das Subjekt, umhüllt von Dunkelheit und gekrönt mit goldverzierten Kopfbedeckungen, strahlt eine unerschütterliche Kraft aus, die nicht trotz seiner Wunden, sondern gerade wegen ihnen besteht. Es ist eine Meditation über das Gedächtnis, bei der Gold nicht nur ein Schmuckstück ist, sondern das erzählerische Vehikel, das eine Geschichte von Wiederaufbau und Schönheit in der Widrigkeit bezeugt. Die meisterhafte Technik und das tiefgründige Konzept sichern diesem Werk einen herausragenden Platz in jeder Kunstsammlung, die Resilienz als Kunstform schätzt.