Dikhotomy - Virtual Dude - No Reserve - Unique Edition






Besitzt einen Doktortitel in zeitgenössischer Kunst und Philosophie; fünf Jahre Auktionserfahrung.
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Dikhotomy — Virtual Dude - No Reserve - Unique Edition, ein 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand (insgesamt 60 × 85 cm; Bildformat 50 × 75 cm mit 5 cm Rand), handsigniert auf der Rückseite, hergestellt in Spanien im Jahr 2025 als limitierte Auflage direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 60 × 85 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 75 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern auf allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
In diesem Werk bewegt sich der Protagonist entschlossen in den verborgenen Raum, der durch 'Virtual Gal' im Begleitwerk offenbart wird, geleitet von seinem eigenen VR-Headset. Seine vorwärts gerichtete Geste scheint die Grenze zwischen Bild und Realität herauszufordern, als würde er einem stummen Ruf antworten. Die Szene erforscht diese geteilte Wahrnehmung, wobei sie den Weg markiert und er es wagt, ihn zu überschreiten. Eine Mischung aus barockem Drama und stiller Technologie macht ihn zur treibenden Kraft, die das Diptychon vollendet.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: digitale Kunst, veränderte Kunst, barocker Futurismus, VR-Headset, immersive Gestik, neo-barockes Porträt, Mixed-Reality-Symbolik, konzeptuelles Diptychon, Begleitkunstwerk, futuristische Spannung, erweiterte Wahrnehmung, Vorwärtsbewegung, hybride Identität, malerischer Realismus, klassische Fusion, dramatische Beleuchtung, expressiver Ausdruck, narrative Tiefe, taktile Illusion, visuelles Erzählen, emotionale Nuance, symbolische Bewegung, Zukunftsvision, künstlerische Dualität, Schwellenübertritt, zeitliche Fusion, filmische Präsenz, immersiver Realismus, hybride Mythologie, zeitgenössischer Klassizismus, dynamische Gestik, dramatischer Kontrast, virtuelle Begegnung, narrative Verbindung, atmosphärische Tiefe, symbolischer Aufruf, tech-infiziertes Porträt, prunkvoller Kostüm, stilisierter Realismus, visionäre Bewegung, konzeptueller Futurismus, leuchtende Highlights, dramatischer Ausdruck, aktualisierter Klassizismus, hybride futuristische Identität, expressive Silhouette, virtuelle Schwelle, ikonischer Kontrast, narrative Harmonie, geteilte Wahrnehmung, barocke Einflüsse, duale Komposition, Vorwärtsdrang, immersanter Kontrast, moderner Mythos, erweiterte Realität, visionärer Weg, konzeptuelles Paar, Zwillingsnarrativ, künstlerische Synergie, digitale klassische Fusion, ikonische Neuinterpretation, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 60 × 85 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 75 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern auf allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
In diesem Werk bewegt sich der Protagonist entschlossen in den verborgenen Raum, der durch 'Virtual Gal' im Begleitwerk offenbart wird, geleitet von seinem eigenen VR-Headset. Seine vorwärts gerichtete Geste scheint die Grenze zwischen Bild und Realität herauszufordern, als würde er einem stummen Ruf antworten. Die Szene erforscht diese geteilte Wahrnehmung, wobei sie den Weg markiert und er es wagt, ihn zu überschreiten. Eine Mischung aus barockem Drama und stiller Technologie macht ihn zur treibenden Kraft, die das Diptychon vollendet.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: digitale Kunst, veränderte Kunst, barocker Futurismus, VR-Headset, immersive Gestik, neo-barockes Porträt, Mixed-Reality-Symbolik, konzeptuelles Diptychon, Begleitkunstwerk, futuristische Spannung, erweiterte Wahrnehmung, Vorwärtsbewegung, hybride Identität, malerischer Realismus, klassische Fusion, dramatische Beleuchtung, expressiver Ausdruck, narrative Tiefe, taktile Illusion, visuelles Erzählen, emotionale Nuance, symbolische Bewegung, Zukunftsvision, künstlerische Dualität, Schwellenübertritt, zeitliche Fusion, filmische Präsenz, immersiver Realismus, hybride Mythologie, zeitgenössischer Klassizismus, dynamische Gestik, dramatischer Kontrast, virtuelle Begegnung, narrative Verbindung, atmosphärische Tiefe, symbolischer Aufruf, tech-infiziertes Porträt, prunkvoller Kostüm, stilisierter Realismus, visionäre Bewegung, konzeptueller Futurismus, leuchtende Highlights, dramatischer Ausdruck, aktualisierter Klassizismus, hybride futuristische Identität, expressive Silhouette, virtuelle Schwelle, ikonischer Kontrast, narrative Harmonie, geteilte Wahrnehmung, barocke Einflüsse, duale Komposition, Vorwärtsdrang, immersanter Kontrast, moderner Mythos, erweiterte Realität, visionärer Weg, konzeptuelles Paar, Zwillingsnarrativ, künstlerische Synergie, digitale klassische Fusion, ikonische Neuinterpretation, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.
