Hasuda Shugoro – Weißkupfer-Hahn Räuchergefäß – Bronze-Meister & Orden der Kultur des - Kupfer - Hasuda Shugoro - Japan - Heisei Zeit (1989-heute)

– Herausragende Metallarbeit von Hasuda Shugoro (1915–2010), ausgezeichnet mit dem Orden des Kulturverdienstes 1991 – Kranich-Kōro aus Weißkupfer (Hakudō) mit durchbrochendem Deckel, ruhiger Haltung und traditioneller Sternzeichen-Symbolik – Kompaktes Zeremonie-Stück: 7 cm hoch, 345 g, perfekt für intime Teerituale oder den Schreibtisch eines Gelehrten.

Zusammenfassung: Dieser weiße Kupfer-Hahn-Opferkerzenhalter repräsentiert die feine Metallarbeit von Hasuda Shugoro, einem der bekanntesten japanischen Bronze-Künstler nach dem Krieg und Träger des Kulturverdienstordens. Er wurde während der Showa-Ära geschaffen und zeigt eine ruhige Hahnform mit einem zart durchbrochenen Deckel, der den Rauch des Räucherstifts anmutig aufsteigen lässt. Das Stück präsentiert Hakudō – eine traditionelle Kupfer-Silber-Legierung, die für ihren weichen, blechähnlichen Glanz geschätzt wird. Mit ausgezeichnetem Zustand und kompakten Maßen verbindet dieser Räucherstäbchenhalter traditionelle Tierkreis-Symbole mit modernistischer Zurückhaltung und spricht Sammler japanischer Metallkunst und Teegeschirr an.

Es gibt Stücke, die den Hintergrund des Alltagslebens ausfüllen, und Stücke, die eine Pause fordern – einen Moment der Erkenntnis. Dieser Räucherstäbchenhalter aus weißem Kupfer von Hasuda Shugoro gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Mit einer Höhe von nur 7 cm und einem Gewicht von 345 Gramm trägt er eine stille Autorität, die in keinem Verhältnis zu seiner bescheidenen Größe steht.

Hasuda Shugoro (1915–2010) zählt zu den Titanen der japanischen Metallkunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Geboren in Kanazawa, einer Stadt, die für ihr Handwerks­erbe bekannt ist, verbrachte er Jahrzehnte damit, die alte Kunst des Bronzegusses zu verfeinern und sie gleichzeitig in mutig modernistische Formen zu entwickeln. Seine Leistung wurde auf höchster Ebene anerkannt: 1991 erhielt er den Orden der kulturellen Verdienste, eine der angesehensten Auszeichnungen Japans. Sammler und Institutionen weltweit schätzen seine Werke für ihre Synthese aus technischem Können und skulpturaler Vision. Christie's, Sotheby's und führende Galerien haben seine Bronzen vertreten, die eine einzigartige Position zwischen funktionalem Objekt und Kunstwerk einnehmen.

Dieser Hahn-Räucherständer veranschaulicht Hasudas Fähigkeit, traditionelle Motive in elegante, abstrahierte Formen zu destillieren. Der Hahn – auf Japanisch 'tori', verbunden mit dem zehnten Tierkreiszeichen – hat in Japan eine tiefe kulturelle Resonanz und symbolisiert Wachsamkeit, Mut und den Beginn des Morgens. Hier sitzt das Tier in einer gefassten Haltung, seine Form ist vereinfacht, aber eindeutig vogelartig. Der Deckel, kunstvoll mit offenen Mustern durchbrochen, lässt den Rauch des Räuchers in sanften Schleiern entweichen und verwandelt das Räuchern in eine meditative Darbietung. Die weiße Kupferlegierung ('hakudō'), eine traditionelle japanische Mischung aus Kupfer mit Silber oder Zinn, verleiht dem Stück eine weiche, silbrige Patina, die mit der Zeit schön altert und Charakter gewinnt.

Räuchergefäße nehmen im japanischen Teeritual, in der Zen-Praxis und in feinen häuslichen Ritualen eine zentrale Rolle ein. Sie schaffen Atmosphäre – sowohl wörtlich als auch metaphysisch – reinigen den Raum und markieren Übergänge zwischen dem Gewöhnlichen und dem Kontemplativen. Dieses kōro wurde im Chanoyu (Teeritual) verwendet oder auf einem Schreibtisch eines Gelehrten platziert, wobei seine Präsenz die Umgebung subtil aufwertete. Das kompakte Format macht es ideal für zeitgenössische Innenräume: einen Beistelltisch, einen Altar, eine Ecke eines Studierzimmers, in der Ruhe gepflegt wird.

In einem modernen Kontext spricht dieses Stück das aktuelle Verlangen nach Gegenständen an, die sich der Wegwerfgesellschaft widersetzen. Es hat Gewicht, sowohl physisch als auch kulturell. Auf einer minimalistischen Konsole oder zwischen sorgfältig ausgewählten Keramiken platziert, bringt es Wärme und Erzählung ein. Die Patina – sanfte Zeichen von Alter und Gebrauch – verleiht Authentizität. Im Gegensatz zu Reproduktionen ist dies ein echtes Beispiel japanischer Metallkunst des zwanzigsten Jahrhunderts von einem landesweit anerkannten Meister. Es verbindet sich direkt mit einer Linie handwerklicher Exzellenz und dem Nachkriegsaufschwung der japanischen Kunst.

Versand & Bearbeitung Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufer-Garantie Wir sind auf authentische japanische Metallarbeiten spezialisiert und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

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