Corso Leonello - The abstraet wave






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Corso Leonello The abstraet wave (2024) ist ein originales Acrylfließbild auf Leinwand, 50 × 70 cm, 3 kg, ein maritimes Landschaftsbild im abstrakten Expressionismus, handunterzeichnet und rückseitig datiert, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses abstrakte Werk ist ein wundervolles Beispiel für fließende Kunst, vollständig von Hand vom Künstler Corso Leonello geschaffen. Das Gemälde fängt die Energie und Ruhe des Wasser-Elements ein, wobei der hypnotische Bewegungsablauf einer Welle im Mittelpunkt steht, die sich zurückzieht oder sich um sich selbst windet. Die Komposition wird von einer intensiven Palette aus Blau- und Türkistönen dominiert.
Leonello hat diese Arbeit mit der Pouring-Technik ausgeführt, die eine organische und unvorhersehbare Verschmelzung der Farben ermöglicht, was essenziell ist, um die Natur des Wassers zu simulieren.
Es wurden professionelle Acrylfarben verwendet, um die Brillanz und Sättigung der Pigmente zu gewährleisten. Die Gießtechnik nutzt die unterschiedlichen spezifischen Gewichte der Farben, um die Zellen und die marmorierten Effekte zu erzeugen, die in den Details der Wellenkämme sichtbar sind.
Der Stoff ist zwischen einem großzügigen, einheitlichen Türkiston (der als Hintergrund oder ruhiges Wasser dient) und dem dynamischen Bereich der Welle aufgeteilt. Die Welle besteht aus Schattierungen von Kobaltblau, Ultramarinblau, reinem Weiß (um Schaum zu simulieren) sowie dunklen Akzenten von Schwarz und sogar feinen goldenen oder silbernen Adern, die das Licht einfangen wie Meersalz.
Die Malerei wurde so gestaltet, dass sie eine Spirale oder eine Hakenwelle bildet, die nach außen öffnet. Der innere Teil der Spirale bleibt glatt und türkisfarben, was die Ruhe des Fundaments oder des Rückens der Welle symbolisiert, während der äußere Rand eine Explosion von Wirbeln und Bewegung ist.
Das Kunstwerk ist mit einer professionellen, glänzenden Lackierung veredelt.
Diese Oberfläche ist entscheidend für die Pouring-Technik, da sie dem Acryl eine glasartige Wirkung verleiht, die die Wahrnehmung von Tiefe und die Illusion einer nassen Oberfläche verstärkt – genau wie das Wasser im Meer.
Das Werk ist stark evocativ und vermittelt gleichzeitig ein Gefühl von natürlicher Kraft und meditativem Frieden. Der Kontrast zwischen der ruhigen, glatten Oberfläche und dem komplexen Chaos der Welle hebt den Kreislauf der Natur und die Dualität des Meeres hervor. Der Stil von Leonello ist in diesem Fall eine Ode an das Element Wasser, eine lyrische Abstraktion, die durch die meisterhafte Kontrolle einer intrinsisch zufälligen Technik erreicht wird.
Auf der Rückseite vom Künstler signiert und datiert, um die Echtheit zu garantieren.
Dieses abstrakte Werk ist ein wundervolles Beispiel für fließende Kunst, vollständig von Hand vom Künstler Corso Leonello geschaffen. Das Gemälde fängt die Energie und Ruhe des Wasser-Elements ein, wobei der hypnotische Bewegungsablauf einer Welle im Mittelpunkt steht, die sich zurückzieht oder sich um sich selbst windet. Die Komposition wird von einer intensiven Palette aus Blau- und Türkistönen dominiert.
Leonello hat diese Arbeit mit der Pouring-Technik ausgeführt, die eine organische und unvorhersehbare Verschmelzung der Farben ermöglicht, was essenziell ist, um die Natur des Wassers zu simulieren.
Es wurden professionelle Acrylfarben verwendet, um die Brillanz und Sättigung der Pigmente zu gewährleisten. Die Gießtechnik nutzt die unterschiedlichen spezifischen Gewichte der Farben, um die Zellen und die marmorierten Effekte zu erzeugen, die in den Details der Wellenkämme sichtbar sind.
Der Stoff ist zwischen einem großzügigen, einheitlichen Türkiston (der als Hintergrund oder ruhiges Wasser dient) und dem dynamischen Bereich der Welle aufgeteilt. Die Welle besteht aus Schattierungen von Kobaltblau, Ultramarinblau, reinem Weiß (um Schaum zu simulieren) sowie dunklen Akzenten von Schwarz und sogar feinen goldenen oder silbernen Adern, die das Licht einfangen wie Meersalz.
Die Malerei wurde so gestaltet, dass sie eine Spirale oder eine Hakenwelle bildet, die nach außen öffnet. Der innere Teil der Spirale bleibt glatt und türkisfarben, was die Ruhe des Fundaments oder des Rückens der Welle symbolisiert, während der äußere Rand eine Explosion von Wirbeln und Bewegung ist.
Das Kunstwerk ist mit einer professionellen, glänzenden Lackierung veredelt.
Diese Oberfläche ist entscheidend für die Pouring-Technik, da sie dem Acryl eine glasartige Wirkung verleiht, die die Wahrnehmung von Tiefe und die Illusion einer nassen Oberfläche verstärkt – genau wie das Wasser im Meer.
Das Werk ist stark evocativ und vermittelt gleichzeitig ein Gefühl von natürlicher Kraft und meditativem Frieden. Der Kontrast zwischen der ruhigen, glatten Oberfläche und dem komplexen Chaos der Welle hebt den Kreislauf der Natur und die Dualität des Meeres hervor. Der Stil von Leonello ist in diesem Fall eine Ode an das Element Wasser, eine lyrische Abstraktion, die durch die meisterhafte Kontrolle einer intrinsisch zufälligen Technik erreicht wird.
Auf der Rückseite vom Künstler signiert und datiert, um die Echtheit zu garantieren.
