José de Pazos - Lego Pop LIMITED EDITION

LEGO POP

In diesem Beitrag wollte ich mehrere ikonische Elemente der Popkultur kombinieren, um eine Botschaft von Authentizität und Selbstmotivation zu vermitteln. Die zentrale Figur ist eine Lego-Figur, ein universell anerkanntes Spielzeug, mit dem wir uns alle identifizieren können. Auf ihrem Torso schrieb ich den Satz ‚Sei die BESTE Version von DIR!‘ Es ist eine einfache, aber kraftvolle Erinnerung daran, dass wir in einer Welt, die von Bildern und Erwartungen übersättigt ist, daran arbeiten müssen, unser Bestes zu sein.

Links habe ich ein weibliches Gesicht eingefügt, inspiriert vom Comic-Stil von Roy Lichtenstein, mit seinem charakteristischen Ben-Day-Punktmuster. Diese Frau wirkt in Melancholie gefangen und sagt: ‚Die Melodie verfolgt meine Träumerei‘. Ich mag den Kontrast, den dies zum zentralen Botschaft des Werks schafft: Während die Lego-Figur einen positiven Weg andeutet, ruft die Frau Traurigkeit und den Wunsch nach etwas Mehrem hervor und erinnert uns daran, dass persönliches Wachstum nicht immer einfach ist.

Ich habe auch Andy Warhols ikonische Campbell’s Soup-Dose eingefügt, ein Symbol für Massenkonsum und kommerzielle Kunst. Für mich repräsentiert sie diese Dualität zwischen Authentischem und Oberflächlichem, zwischen dem, was wir konsumieren, und dem, was wir wirklich sind. Mit der Hinzufügung wollte ich eine Reflexion über den Einfluss dieser kulturellen Symbole auf unsere Identität anregen und darüber, wie wir manchmal in ihnen verloren gehen.

Die lebendigen Farben und Silhouetten im Stil von Keith Haring im Hintergrund feiern das Leben und die Bewegung. Haring nutzte seine Kunst stets, um über Einheit und Freude zu sprechen, und ich wollte diese Energie in mein Werk einbringen. Diese Figuren repräsentieren die Verbindung, die wir alle teilen, den Tanz des Lebens und die ständige Bemühung, unseren Platz in der Welt zu finden.

Schließlich habe ich am Ende lachende Gesichter hinzugefügt, als Anspielung auf die Idee der Selbstakzeptanz und die Bedeutung, den Prozess zu genießen. Manchmal vergessen wir auf unserer Suche nach Besserung, dass wir auch Spaß haben und uns so akzeptieren sollten, wie wir sind.

Mit dieser Arbeit hoffe ich, dass diejenigen, die sie sehen, eine Botschaft von Hoffnung und Motivation mitnehmen. Wir leben umgeben von Symbolen und Botschaften, die uns sagen, wie wir sein sollten, doch letztlich ist es eine persönliche Entscheidung, die beste Version seiner selbst zu sein, die wir alle treffen müssen. Meine Kunst ist mein Weg, uns alle daran zu erinnern, dass wir zwar von Kultur beeinflusst werden, aber selbst entscheiden, wer wir sein wollen.


Limitierte Auflage von 25 Exemplaren, nummeriert und vom Künstler signiert, entstanden anlässlich der Ausstellung des Künstlers in Madrid.
Inklusive Echtheitszertifikat mit Unterschrift und Stempel des Künstlers.

Es wird flach versendet, ohne aufgerollt zwischen zwei Tablex, um Falten während des Transports auf der Baustelle zu vermeiden.

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Aus Cádiz (1976) stammend, gab José de Pazos sein Debüt in der Kunstszene im Alter von nur 17 Jahren mit seiner ersten Einzelausstellung.

Seine Studien in Kunst, spezialisiert auf Fotografie, führten ihn dazu, als Bildreporter für die wichtigsten nationalen und internationalen Agenturen zu arbeiten.

Derzeit widmet er sich voll und ganz dem Grafikdesign als CEO eines Druck- und Grafikdesign-Unternehmens sowie der Produktion von Kunstwerken, die an Wänden auf der ganzen Welt hängen.

Fasziniert sowohl von der Pop Art als auch von der Street Art, spiegelt sich dies in seiner Arbeit wider, bei der er seine Charaktere, Werbedesigns oder Pop-Ikonen mit Ironie integriert und sich auf die Exzesse und Abweichungen der Konsumgesellschaft konzentriert, indem er bekannte Marken und Humor nutzt, um seine Botschaft zu vermitteln.

Durch die Verwendung von Texturüberlagerungen mit Schablonen, Collagen und verschiedenen Mixed-Media-Techniken mit Acryl und Sprays auf unterschiedlichen Untergründen wird sein Werk sehr erkennbar und mit einem markanten Stil. Dabei zeigt er seine Leidenschaft für Texturen und Schichten als Betrachter und integriert dieses Gefühl in seine Werke.