Alejandro - Sangre turquesa y voz

Kunstwerk des Künstlers Alejandro (XX), ausgeführt in Öl auf Leinwand.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Maße der Malerei: 60 x 80 cm mit einer Tiefe von 3 cm.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Vorgeschlagener Titel: „Blut, Türkis und Stimme“

Dieses Acrylbild auf Leinwand beeindruckt vom ersten Blick an. Ein weibliches Gesicht, im Vordergrund, tritt mit zurückhaltender Kraft hervor, aus einer Mischung lebendiger Farben und expressiver Pinselstriche, die jeden Versuch von Neutralität durchbrechen. Hier gibt es kein Porträt im traditionellen Sinne: Es gibt eine Präsenz. Eine Figur, die uns aus dem Zentrum ihrer malerischen Konstruktion ansieht, deren Identität durch die Farbintensität, den stillen Ausdruck und die Energie geprägt ist, die aus ihrer eigenen zerbrochenen Haut strömt.

Aus chromatischer Sicht ist das Werk mit einer lebendigen und kontrastreichen Palette gestaltet. Rottöne, Ockertöne, Magenta und Orange verleihen dem Gesicht Leben, während das Türkis entschieden erscheint, in flachen Flächen, die den Raum als Symbole oder Brüche durchdringen. Diese Farben, die auf den ersten Blick dissonant wirken, harmonisieren durch den Mut der Komposition: Die Pinselstriche verschmelzen nicht; sie stehen gegenüber, überlagern sich, berühren sich. Die dunkelblauen Details, die nach unten zu fließen scheinen – wie Tränen oder unfertige Striche – verleihen dem Werk eine subtile Dramatik, fast schon rituell.

Konzeptionell erforscht dieses Werk die Identität aus einer zeitgenössischen, mestizischen, starken Perspektive. Das Gesicht ist nicht idealisiert oder geglättet: Es ist aufgebaut aus Schichten, Gesten und Pigmenten, die eine Geschichte, eine Stimme, eine Erinnerung erahnen lassen. Die chromatischen Unvollkommenheiten, harte Kanten, absichtliche Verschmierungen sprechen von einer ungezähmten Schönheit, von einer Figur, die nicht dekorativ sein will, sondern bedeutungsvoll. Die grünen, intensiven und fixierten Augen beobachten nicht: Sie verlangen, gesehen zu werden.

Die Verwendung kreisförmiger türkiser Formen als Hintergrundelemente fügt eine symbolische Dimension hinzu. Sie könnten als Konstellationen, Masken, Verzierungen oder Machtzeichen gelesen werden. In jedem Fall unterbrechen sie das Gesicht nicht: Sie begleiten es wie Zeichen, die um eine zentrale, fast totemartige Figur kreisen. Dieses Gleichgewicht zwischen geometrischer Abstraktion und der Kraft des menschlichen Gesichts erzeugt eine Spannung, die das Werk konzeptuell bereichert.

Dieses Gemälde ist ideal für Sammler, die zeitgenössische Werke mit symbolischer, expressiver und ästhetischer Aussage suchen. Perfekt für Räume, in denen Kunst als Präsenz, als Botschaft und als visuelles Zeugnis der Kraft des menschlichen Bildes verstanden wird.

Wir wünschen den vollen Genuss der Kunst.