MARENA - Quantum Silence - Triptych XXL (No Reserve)

Originalgemälde von MARENA.
Triptych XXL „Quantum Silence“

Einzigartige, handgemalte Originale direkt aus dem Künstleratelier.

Das Triptychon besteht aus drei Gemälden, die jeweils 60 × 50 cm messen. Die vollständige Komposition misst 60 × 150 cm.

Jedes Gemälde ist auf einen Holzrahmen gespannt und auf der Rückseite vom Künstler signiert.

Es sind unterschriebene Echtheitszertifikate beigefügt – jeweils eines für jedes der drei Gemälde, was bedeutet, dass die Gemälde als Triptychon zusammen oder separat arrangiert werden können.

Gemälde I — „Obsidian No. I“

Eine zurückhaltende, aber kraftvolle Komposition in Schwarz-Weiß-Tönen, Obsidian Nr. I, erforscht Stille als visuelle Struktur. Die Oberfläche wechselt zwischen kontrollierter Stille und spontaner Geste, wodurch Spannung zwischen Tiefe und Reflexion entsteht. Das Werk evoziert die Idee der Nacht nicht als Leere, sondern als Raum latenter Energie und angehaltener Zeit.

Malerei II — „Azur-Gipfel“

Azure Apex erfasst den Moment des Erscheinens – eine Form, die aus der Dunkelheit emporsteigt in Richtung Licht. Die scharfe, aufsteigende Geometrie deutet sowohl auf natürliche als auch architektonische Bezüge hin und balanciert rohen Bewegungsdrang mit einem Gefühl disziplinierter Präzision. Der Kontrast aus tiefem Schwarz und kristallklarem Blau schafft eine leuchtende Spannung, die zugleich intim und monumental wirkt.

Painting III — “Ivory Momentum”

In Ivory Momentum löst sich das Gemälde in reinen Bewegung auf. Weißer Pigment breitet sich über die Oberfläche aus wie eine schwebende Welle und verwischt die Grenze zwischen Kontrolle und Zufall. Das Werk suggeriert einen kontinuierlichen Zustand des Werdens, in dem Bewegung zu Materie wird und Materie zu Licht.

Triptychon — „Quantenstille“ (vollständige Serienbeschreibung)

Quantum Silence ist eine meditative Erforschung von Spannung, Entstehung und Loslassen. Über drei Paneele hinweg navigiert die Serie an der Grenze zwischen Dunkelheit und Licht, Struktur und Fluidität, Kontrolle und Spontaneität. Die Werke funktionieren sowohl eigenständig als auch als eine einheitliche visuelle Architektur und laden den Betrachter zu einer verfeinerten, kontemplativen Erfahrung zeitgenössischer Abstraktion ein.

Über den Künstler

Marena ist eine zeitgenössische bildende Künstlerin aus Polen, deren Arbeit die emotionalen und physischen Dynamiken von Farbe, Bewegung und organischer Struktur erforscht. Großformatige Gemälde entstehen durch geschichtete Prozesse, die Kontrolle mit Spontaneität ausbalancieren und es Pigment, Textur und Fluss ermöglichen, auf unvorhersehbare Weise zu interagieren. Dieses Zusammenspiel führt zu immersiven, pulsierenden Kompositionen, die lebendig und atmosphärisch wirken.

Die Praxis basiert auf der Beobachtung natürlicher Kräfte, der Energie der Bewegung und der emotionalen Zustände, die im Material selbst getragen werden können. Jede Leinwand wird als eine Umgebung betrachtet — dynamisch, zwischen Spannung und Harmonie wechselnd. Die Werke rufen oft Tiefe, Leuchtkraft und ein Gefühl organischen Rhythmus hervor.

Marenas Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in Polen und im Ausland. Die Künstlerin arbeitet mit Galerien und Auktionsplattformen international zusammen und entwickelt weiterhin eine Atelierpraxis in Polen. Dabei konzentriert sie sich auf die Schaffung von Werken, die zum Nachdenken, zur Ruhe und zum sinnlichen Erleben einladen.

Sie können dem MARENA-Portfolio folgen auf:
Instagram: @marena.contemporary
Artist Website: marenacontemporary.com