Federico Alibrio - A Sea of plastic






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Federico Alibrio präsentiert die keramische Skulptur 'A Sea of plastic' (2025), ein einzigartiges Blau-Weiß-Stück mit Maßen 40 cm Breite, 30 cm Höhe und 10 cm Tiefe, handschriftlich signiert, wand- oder tischaufhängend, Echtheitszertifikat enthalten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wenn man dieses Werk betrachtet, wird man sofort von seiner kraftvollen Schlichtheit und seiner tiefgründigen Botschaft ergriffen. Federico Alibrio präsentiert uns kein einfaches Kunstobjekt, sondern ein echtes dreidimensionales Manifest über die Umweltkrise, die jeden Tag in unseren Ozeanen stattfindet.
Die Vision des Künstlers
Der Künstler hatte eine geniale Eingebung: das banalste und zerstörerischste Symbol unserer Nachlässigkeit – die Plastiktüte – zu nehmen und sie zur Kulisse einer Tragödie zu machen. Die Keramikskulptur ist mit einer Textur modelliert, die die zerknüllte Tüte perfekt nachbildet, doch sie ist in eine Glasur aus tiefem, fast schwarzem Blau getaucht, glänzend und gewellt. Dies ist nicht das kristallklare Wasser, von dem wir träumen; es wirkt dicht, verschmutzt, eine glänzende Schlammmasse aus Öl und Müll, in der das Leben schwer atmet.
Der Kampf um die Flucht
Aus dieser bläulichen Masse tritt ein Detail hervor, das das Herz zerreißt: eine Walflosse (oder die eines großen Cetaceen), geschnitzt in strahlendem Weiß. Die Flosse ist schlank, fast lebendig, doch ihr Weiß wird durch eine bläuliche Schattierung an der Stelle getrübt, an der sie ins Plastik eintaucht.
Es ist, als würden wir den letzten verzweifelten Schwanzschlag dieses großartigen Tieres beobachten, einen ultimativen Versuch, sich von einem Element zu befreien, das sein neues und tödliches Habitat geworden ist. Der Wal schwimmt nicht einfach im Meer, er kämpft gegen einen Ozean aus Plastik, der ihn verschlungen hat. Das Werk fängt den genauen Moment ein, in dem die Schönheit, Majestät und Reinheit der Natur (symbolisiert durch das Weiß der Fluke) durch unseren Müll erstickt werden (das dunkle Blau des Beutels).
Ein fragendes Objekt
Die Kraft des Werks wird durch seine Ausstellungsvielseitigkeit verstärkt. Ob es an die Wand gehängt wird wie ein Bild, das uns mit einem stillen Vorwurf fixiert, oder auf einem Tisch liegt wie eine Mahnung, die in unseren Alltag eindringt, es zwingt uns, uns mit dem Problem auseinanderzusetzen.
„Ein Meer aus Plastik“ fragt uns: Diese Tüte, dieser Abfall, den wir für einen Moment ignorieren, wird zum Leichentuch der Ozeane? Es ist ein Werk, das trotz seiner sorgfältigen Ästhetik uns nicht gleichgültig lässt, sondern uns dazu drängt, über den Punkt des unaufhaltsamen Wandels nachzudenken. Es ist ein Lobpreis auf die Schönheit des Meeres und zugleich eine scharfe Anklage gegen unseren Einfluss auf sie.
Das Werk wurde dafür entworfen, an die Wand gehängt zu werden, was jedoch nicht ausschließt, dass es auch auf eine Oberfläche gelegt werden kann. Auf der Rückseite befindet sich ein Loch, das es ermöglicht, es an der Wand aufzuhängen.
Das Werk wird mit einer sorgfältigen Verpackung und dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet.
Der italienische Künstler Federico Alibrio, geboren im Jahr 1995, ist stets auf der Suche nach Inspiration, um mit neuen Erfahrungen zu wachsen.
Absolventin der Akademie der Schönen Künste Catania im Jahr 2021 mit einem Abschluss in Skulptur, beschäftigt sich mit Skulptur und Malerei. Sie hat an hochkarätigen kulturellen Ausstellungen und Symposien teilgenommen und nimmt weiterhin daran teil, was ihr Engagement und Ernsthaftigkeit im Umgang mit der skulpturalen Praxis unter Beweis stellt.
Die eigene Realität ist die größte Inspirationsquelle. Ihre Leidenschaften sind: Wildtiere (empfänglich für vom Aussterben bedrohte Arten) und Bäume. Ihr Ziel ist es, die Schönheit der Natur zu zeigen.
Wenn man dieses Werk betrachtet, wird man sofort von seiner kraftvollen Schlichtheit und seiner tiefgründigen Botschaft ergriffen. Federico Alibrio präsentiert uns kein einfaches Kunstobjekt, sondern ein echtes dreidimensionales Manifest über die Umweltkrise, die jeden Tag in unseren Ozeanen stattfindet.
Die Vision des Künstlers
Der Künstler hatte eine geniale Eingebung: das banalste und zerstörerischste Symbol unserer Nachlässigkeit – die Plastiktüte – zu nehmen und sie zur Kulisse einer Tragödie zu machen. Die Keramikskulptur ist mit einer Textur modelliert, die die zerknüllte Tüte perfekt nachbildet, doch sie ist in eine Glasur aus tiefem, fast schwarzem Blau getaucht, glänzend und gewellt. Dies ist nicht das kristallklare Wasser, von dem wir träumen; es wirkt dicht, verschmutzt, eine glänzende Schlammmasse aus Öl und Müll, in der das Leben schwer atmet.
Der Kampf um die Flucht
Aus dieser bläulichen Masse tritt ein Detail hervor, das das Herz zerreißt: eine Walflosse (oder die eines großen Cetaceen), geschnitzt in strahlendem Weiß. Die Flosse ist schlank, fast lebendig, doch ihr Weiß wird durch eine bläuliche Schattierung an der Stelle getrübt, an der sie ins Plastik eintaucht.
Es ist, als würden wir den letzten verzweifelten Schwanzschlag dieses großartigen Tieres beobachten, einen ultimativen Versuch, sich von einem Element zu befreien, das sein neues und tödliches Habitat geworden ist. Der Wal schwimmt nicht einfach im Meer, er kämpft gegen einen Ozean aus Plastik, der ihn verschlungen hat. Das Werk fängt den genauen Moment ein, in dem die Schönheit, Majestät und Reinheit der Natur (symbolisiert durch das Weiß der Fluke) durch unseren Müll erstickt werden (das dunkle Blau des Beutels).
Ein fragendes Objekt
Die Kraft des Werks wird durch seine Ausstellungsvielseitigkeit verstärkt. Ob es an die Wand gehängt wird wie ein Bild, das uns mit einem stillen Vorwurf fixiert, oder auf einem Tisch liegt wie eine Mahnung, die in unseren Alltag eindringt, es zwingt uns, uns mit dem Problem auseinanderzusetzen.
„Ein Meer aus Plastik“ fragt uns: Diese Tüte, dieser Abfall, den wir für einen Moment ignorieren, wird zum Leichentuch der Ozeane? Es ist ein Werk, das trotz seiner sorgfältigen Ästhetik uns nicht gleichgültig lässt, sondern uns dazu drängt, über den Punkt des unaufhaltsamen Wandels nachzudenken. Es ist ein Lobpreis auf die Schönheit des Meeres und zugleich eine scharfe Anklage gegen unseren Einfluss auf sie.
Das Werk wurde dafür entworfen, an die Wand gehängt zu werden, was jedoch nicht ausschließt, dass es auch auf eine Oberfläche gelegt werden kann. Auf der Rückseite befindet sich ein Loch, das es ermöglicht, es an der Wand aufzuhängen.
Das Werk wird mit einer sorgfältigen Verpackung und dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet.
Der italienische Künstler Federico Alibrio, geboren im Jahr 1995, ist stets auf der Suche nach Inspiration, um mit neuen Erfahrungen zu wachsen.
Absolventin der Akademie der Schönen Künste Catania im Jahr 2021 mit einem Abschluss in Skulptur, beschäftigt sich mit Skulptur und Malerei. Sie hat an hochkarätigen kulturellen Ausstellungen und Symposien teilgenommen und nimmt weiterhin daran teil, was ihr Engagement und Ernsthaftigkeit im Umgang mit der skulpturalen Praxis unter Beweis stellt.
Die eigene Realität ist die größte Inspirationsquelle. Ihre Leidenschaften sind: Wildtiere (empfänglich für vom Aussterben bedrohte Arten) und Bäume. Ihr Ziel ist es, die Schönheit der Natur zu zeigen.
