Kelch der Gezeiten und Aurora — Skulpturales Glas - Glas - Kunitaro Uchida 内田邦太郎 (b. 1942) - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

Über die Werke
Künstler: Kunitaro Uchida 内田邦太郎
Titel des Werks: „Goblet of Tides and Aurora“ — Skulpturales Glas.

Dieser skulpturale Kelch von Kunitaro Uchida erhebt sich wie eine ruhige Lichtsäule – ein Objekt, das zwischen Meer und Himmel schwebt.
Ihre Oberfläche wechselt von sanftem Amethyst zu tiefem Ozeanblau und löst sich schließlich in leuchtendes Grün auf, was die sanfte Bewegung der Gezeiten oder die verblassenden Farben einer Aurora widerspiegelt. Im Zentrum blühen verwobene Glaskreise wie ein lebender Organismus und stützen die Form mit organischer Vitalität.

Die weiche, kristalline Oberflächenstruktur—weder vollständig transparent noch undurchsichtig—enthüllt die Essenz der verwendeten Technik: pâte de verre.
Diese einzigartige Methode lässt Farben wie Pigmente in der Luft schweben, wodurch die samtartige, wachsartige Oberfläche entsteht, die Uchidas Arbeit auszeichnet.

Pâte de verre ist eine der zartesten und historisch bedeutendsten Techniken in der Glas-Kunst, bei der das Verschmelzen von pulverisiertem Glas in einer Form bei niedrigen Temperaturen erfolgt, um beispiellose Präzision und Feinheit zu erreichen. Nur noch von wenigen modernen Meistern wiederbelebt, bleibt sie ein äußerst anspruchsvoller Handwerkskunst—eine, die Uchida in poetischen Ausdruck verwandelt hat.

Mehr als nur ein Gefäß, dieses Stück ist ein skulpturales Gedicht aus Glas.
Ein Traum aus Licht, Wasser und dem leisen Puls der Natur, zum Leben erweckt durch die zeitlose Kunst des pâte de verre.

Über Pâte de verre
Pâte de verre ist eine der zartesten und historisch bedeutendsten Techniken in der Glas kunst. Es beinhaltet das Mischen von Pulverglas mit einem Bindemittel, das in eine Form gepackt und bei niedriger Temperatur gebrannt wird, um eine präzise Farbplatzierung und eine weiche, wachsartige Textur zu erzielen, die andere Methoden nicht nachahmen können.

Die Herkunft dieser Technik liegt beim französischen Bildhauer Henri Cros (1840–1907) aus dem 19. Jahrhundert. Anfangs schuf Cros Reliefarbeiten mit farbigem Wachs, doch aufgrund der Zerbrechlichkeit des Wachses suchte er nach einer Möglichkeit, dessen Textur im Glas nachzubilden, während er das wachsimilar Gefühl beibehielt, und etablierte schließlich die pâte de verre-Technik.

Allerdings ist pâte de verre äußerst schwierig zu meistern. Nach dem Zweiten Weltkrieg verschwand die Technik fast vollständig und wurde als eine „verlorene Kunst“ bekannt. Sie gilt seit langem als eine der herausforderndsten Formen der Glasarbeit, die wiederbelebt werden kann, und nur eine begrenzte Anzahl von Künstlern hat es geschafft, ihre Methoden wiederherzustellen und zu bewahren.

Heute können nur wenige ausgewählte, talentierte Künstler wie Kunitaro Uchida diese Technik wirklich meistern. Jedes Stück wird mühsam von Hand vollendet, was zu Werken von außergewöhnlicher Seltenheit und künstlerischem Wert führt. Pâte de verre repräsentiert die wahre Essenz der Glas-Kunst.​

Größe:
Durchmesser: 8 cm
Höhe: 24,6 cm
Gewicht: 592 g

Über den Künstler
Kunitaro Uchida ist ein japanischer Glaskünstler, geboren 1942 in Kyoto als ältester Sohn eines Keramikkünstlers. Er absolvierte 1967 die Abteilung für Handwerkskunst an der Tokyo University of the Arts, mit Schwerpunkt auf Metallguss. Nach seinem Abschluss trat er in das Glass Research Laboratory am Osaka Municipal Industrial Testing Station ein, um die Glasfärbetechniken zu studieren. 1968 wurde er Handwerker bei Sanyu Glass Art in Osaka, wo er fünf Jahre lang das Glasblasen meisterte.

Im Jahr 1976 gelang es Uchida, die Technik des 'Pâte de verre' neu zu erschaffen, eine mysteriöse Glas-Kunsttechnik, die während der Art Nouveau-Periode in Frankreich entstand und nach dem Zweiten Weltkrieg in Japan verloren gegangen war. Er begann, seine Werke in vielen Solo-Ausstellungen zu präsentieren, die jährlich an Orten wie der Ikebukuro PARCO Gallery, Kichijoji PARCO und der Amelia Gallery in Minami-Aoyama stattfanden. Außerdem gründete er Glasabteilungen am Tokyo Craft Design Institute und Atelier Hikosen und produzierte Glasprodukte unter dem Namen 'Uchida Craft'.

Im Jahr 1987 wurde Uchida eingeladen, an der Ausstellung 'Art Glass of Japan' in New York teilzunehmen. Seine Werke wurden vom Museum Lausanne in der Schweiz erworben, was ihm sowohl national als auch international Anerkennung einbrachte. Er ist weiterhin aktiv, fordert sich ständig heraus, neue Werke zu schaffen, und stellt in verschiedenen Galerien in ganz Japan aus.

Wichtige Errungenschaften
1987: Ausgestellt in der Ausstellung „Art Glass of Japan“ in der Heller Gallery in New York; seine Werke wurden vom Museum Lausanne in der Schweiz gesammelt und ausgestellt.
• 1990 & 1992: Eingeladener Aussteller in der Glasabteilung der Asahi Modern Craft Exhibition.

Erscheinungsbild
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