Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022, sowie seine Teilnahme an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt, zu den Best-Selling Artists gezählt. Im selben Jahr wurde er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Anerkennung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Santicri
Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Echtheitszertifikat – von Hand signiert
einzigartiges Stück 1/1

Das Werk „Sorry, I’m Just a Housemaid“ ist ein mutiges und provokantes Statement, das die Konventionen der traditionellen Darstellung in der Malerei in Frage stellt.
Durch die Verwendung eines an der Wand befestigten Lappens und die teilweise Löschung des Werks scheint der Künstler einen Kommentar zur stereotypen Rolle der Frau im häuslichen Leben abzugeben und die weibliche Figur auf den Status einer bloßen „Putzfrau“ zu reduzieren.
Die Entscheidung, das Werk mit der entschuldigenden Aussage „Sorry, I’m Just a Housemaid“ zu betiteln, fügt eine Ebene von Sarkasmus und Selbstironie hinzu und vermittelt möglicherweise eine kritische Botschaft über die gesellschaftlichen Erwartungen und das Minderwertigkeitsgefühl, das Frauen auferlegt wird.
Das Vorhandensein des Tuchs als Werkzeug der Auslöschung scheint eine Rebellion gegen die Statik des ikonischen Bildes zu suggerieren, das durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu betrachtet wird.
Eine teilweise Auslöschung könnte als Suche nach Befreiung von vorgegebenen Rollen oder als Erklärung persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Es mag Kritik daran geben, ob der provokante Charakter des Werks missverstanden werden könnte oder ob die teilweise Auslöschung eines historischen Kunstwerks als ikonoklastischer Akt angesehen wird. Das Werk eröffnet jedoch zweifellos eine Diskussion über Geschlechterfragen, Stereotypen und die Macht der Neudefinition künstlerischer Narrative durch eine neue, zeitgenössische Linse.

Versand versichert!
Das Paket wird sorgfältig verpackt. Die Leinwand wird bereits auf einem Holzrahmen montiert versendet, Rahmen ist nicht inbegriffen.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der begehrtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Der 1992 in Macerata in der Region Marken geborene italienische Künstler verfolgte eine Karriere, die ihn über ein Studium der Vermessung und Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunstharzbildhauer führte. Dort entwickelte er ein wachsendes Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa auf der ganzen Welt verkauft.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das wiederzugeben, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: wirkungsvoll und einprägsam.“