Raquel Pellicano - Reflected Meadow

„Reflected Meadow“ ist ein visuelles Kunstwerk von Raquel Pellicano, das eine ruhige, surreale Begegnung zwischen Landschaft und Selbst präsentiert. Im Zentrum eines wilden Feldes kleiner Blumen steht ein verziertes ovales Spiegel, dessen Oberfläche trüb und gealtert ist. Anstatt eine klare Reflexion zu bieten, absorbiert er den umliegenden Nebel und die Vegetation und verschmilzt Realität und Illusion zu einem einzigen, unsicheren Bild.
Die monochrome Palette verstärkt das Gefühl von Zeitlosigkeit. Die Blumen erscheinen zart und beharrlich, während die entfernten Bäume sanft in den Nebel verschwinden. Der Spiegel wird zu einer Schwelle, die nicht das zeigt, was davor steht, sondern andeutet, was jenseits des Sichtbaren liegt.

Künstlerstatement

Dieses Werk betrachtet Reflexion als einen emotionalen und symbolischen Akt anstatt als einen wörtlichen. Ich war interessiert an einem Spiegel, der kein Bild zurückgibt, sondern es vorenthält. Indem der Spiegel in eine natürliche Landschaft eingebettet wird, stellt das Werk die Frage, wo Erinnerung, Identität und Wahrnehmung wirklich ihren Sitz haben.
Das Fehlen eines sichtbaren Spiegelbilds lädt zur inneren Betrachtung ein. Der Betrachter wird ermutigt, die eigene Präsenz in die Szene zu projizieren und darüber nachzudenken, wie viel von dem, was wir sehen, durch Erwartung und Erinnerung geprägt ist. Das Bild schlägt vor, Reflexion nicht als Bestätigung, sondern als Kontemplation zu verstehen.

Details zum Kunstwerk

• Limitierte Edition: 1/10
Gedruckt auf museumsgeschütztem Fine Art Papier, das ausgewählt wurde, um das feine Korn, die tonalen Nuancen und die Tiefe zu bewahren, die typisch für Schwarz-Weiß-Bilder sind.
Jeder Druck ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und weltweit mit einem verfolgten und versicherten Kurierdienst versendet.

Über den Künstler

Raquel Pellicano ist eine in Lissabon ansässige Fotografin und visuelle Künstlerin, deren Arbeit Atmosphäre, Symbolik und emotionalen Raum erforscht. Mit Fotografie und digitalen visuellen Prozessen schafft sie Bilder, die die Grenze zwischen äußerer Landschaft und innerem Zustand verwischen.
Ihre Arbeit konzentriert sich oft auf leise visuelle Erzählungen, bei denen Objekte, Natur und Abwesenheit als Träger von Bedeutung fungieren und zum langsamen Betrachten sowie zur persönlichen Interpretation einladen.