Römisches Reich Alabaster Vorderseite einer Urne mit einer Szene mit Nike, zwei Soldaten und einem Priester, 2. Jahrhundert v.

Vorderseite einer Urne mit einer Szene, die Nike, zwei Soldaten und einen Priester zeigt.

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Antiker Römer, aus Volterra – 2. Jahrhundert v. Chr.

Alabaster

Länge 53 cm und 33 cm Höhe.

Guter Zustand, ohne Restaurierungen.

PROVENANCE: - UK-Auktionshaus. Private Sammlung von Alison Barker (1951 - 2021), Chichester, Vereinigtes Königreich.

Bibliografie

- HOPE, Valerie M. Römischer Tod. Das Sterben und die Toten im antiken Rom. Continuum. 2009.

- HELLER, John. „Bestattungsbräuche der Römer“. The classical Weekly. Bd. 25, Nr. 24. The Johns Hopkins University Press. 1932.

- KLEINER, Diana E. Römische Skulptur. Yale University Press. 1992.

Kousser, Rachel M. Hellenistische und römische Idealskulptur: Die Anziehungskraft des Klassischen. Cambridge University Press. 2008.

PEARCE, John. Tod und Begräbnis in der römischen Zeit. Oxford University Press. 2020.

- PEARCE, John; MILLET, Martin; STRUCK, Manuela (Hrsg.). Beerdigung, Gesellschaft und Kontext in der römischen Welt. Oxbow. 2000.

- WALDNER, Katharina; GORDON, Richard L.; SPICKERMANN, Wolfgang (Hrsg.). Bestattungsrituale, Vorstellungen vom Jenseits und das Individuum in der hellenistischen Welt und im römischen Reich. Franz Steiner Verlag. 2016.

PARALLELS

Abb. 1 Vorderseite einer Urne mit Leichenbegleitung, Alabaster. Römisch, wahrscheinlich Volterra, ca. 100 v. Chr. British Museum, London (Vereinigtes Königreich), Inv. 1925,1218.1.

Abb. 2 Kremationsurne mit Beutestücken aus dem Krieg, Marmor. Römisch, erste Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr. Metropolitan Museum, New York (USA), Inv. 2002,297.

Abb. 3 Vorderseite einer Brandurne mit Eteokles und Polyneikes im Kampf, flankiert von Siegesgöttinnen, Terrakotta. Römisch, S. I. n. Chr. British Museum, London (Vereinigtes Königreich), Inv. 1850,0514.1.

Abb. 4 Sarkophag mit Szenen aus dem Leben des Achilles, Marmor. Römisch aus einer attischen Werkstatt, 180–220 n. Chr. Getty Villa, Malibu (USA), Kat. 95.AA.80.1.

Abb. 5 Vorderseite einer Urne mit Kampfszene, Alabaster. Etruskisch, Italien, 300–100 v. Chr. British Museum, London (Vereinigtes Königreich), Inv. 1930,1112.3.

Abb. 6 Vorderseite einer Brandurne mit dem Urteil des Paris, Alabaster. Etruskisch, Volterra, ca. 150–125 v. Chr. Musée du Louvre, Paris (Frankreich), Inv. MND 1567 / Ma 3605.

Abb. 7. Centauromachy-Feuerurnen, Alabaster. Etruskisch, Volterra, zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. Musée du Louvre, Paris (Frankreich), Inv. CC 106 / Ma 2353.1.

BESCHREIBUNG:

Relief, das aus einem einzigen Stück Alabaster auf zwei Ebenen geschnitzt ist, mit Figuren, die im hohen Relief auf einem flachen Hintergrund hervorgehoben sind, was den Chiaroscuro-Effekt der Komposition verstärkt. Aus Volterra in der Toskana (Italien) zeigt es eine triumphale Komposition militärischer Natur, mit zwei Soldaten, flankiert von einer Victoria und einem Priester. Die Figuren sind auf einer einfachen Grundfläche platziert, einem schlichten Simse, während der obere Teil von einem Fries in Form eines architektonischen Architravs gekrönt wird, der mit schrägen parallelen Einschnitten verziert ist.

Die Soldaten tragen volle Militärkleidung, einschließlich Helmen mit großen Federn (bei einem doppelt, beim anderen mit einer Kammkrone), und halten runde Schilde. Diese Schilde verdienen eine besondere Erwähnung, weil sie in Verkürzung gearbeitet sind, wodurch die Tiefe und der Naturalismus der Szene verstärkt werden. Die beiden Krieger strecken ein Bein aus, während sie das andere, gebeugt, auf einem niedrigen Sockel oder Altar stützen. Mit dem Körper nach vorne gerichtet und dem Kopf zur Seite gedreht, blicken sie in entgegengesetzte Richtungen, wobei sie die Symmetrie bewahren, und einer von ihnen hält den abgetrennten Kopf eines Feindes. Sein Begleiter würde ebenfalls eine Art Trophäe zeigen, obwohl dieses Element, das auffälliger ist als der Rest des Reliefs, verloren gegangen ist.

Auf der linken Seite erscheint die Göttin Victoria, die römische Nike: eine weibliche Figur mit großen Flügeln, hier gekleidet in einen kurzen Peplos, mit erhobener rechter Hand und ihrer linken Hand, die ein längliches Objekt hält (möglicherweise eine Palme, Symbol des Sieges). Die Göttin Victoria war, anders als die griechische Nike, eine Gottheit von besonderer Bedeutung, die im gesamten Reich sehr präsent war. Zahlreiche Tempel wurden zu ihren Ehren errichtet, und sie wurde besonders von Generälen verehrt, die triumphierend aus dem Krieg zurückkehrten. Als Symbol des Sieges über den Tod war ihre Darstellung in allen Arten von Prunkgegenständen sehr verbreitet und vor allem als dekoratives und symbolisches Motiv in der offiziellen römischen Architektur.

Auf der rechten Seite der Komposition ist die Figur eines bärtigen Priesters zu sehen, der eine Toga und einen Mantel trägt und einen konischen Hut mit gebogener Spitze, bekannt als phrygischer Hut. Er wird von vorne gezeigt, mit erhobener, offener rechter Hand, während die linke auf seinem Mantel ruht, auf Hüfthöhe. Seit dem hellenistischen Griechenland wurde der phrygische Hut verwendet, um Figuren mit östlichem Ursprung zu kennzeichnen, was es uns ermöglicht, diesen Priester als Angehörigen der asiatischen Provinzen des Römischen Reiches zu identifizieren. Eine weitere Hypothese ist, dass es sich um einen barbarischen Priester handelt, da diese in römischer Kunst häufig mit einem phrygischen Hut und Bart dargestellt wurden.

Es ist auch wichtig, auf die Herkunft des untersuchten Stücks hinzuweisen, die toskanische Stadt Volterra. Dieses Gebiet war die Geburtsstätte der etruskischen Zivilisation, im 8. Jahrhundert v. Chr., und im 4. Jahrhundert v. Chr. war es bereits eine der wichtigsten Städte der etruskischen Liga, unter dem Namen Velatri, mit großem demografischem und wirtschaftlichem Wachstum. Bezüglich archäologischer Überreste ist Volterra besonders reich an Zeugnissen etruskischer Begräbnisplastik, und zahlreiche Brandurnen wurden gefunden, die eine Typologie aufweisen, die der des untersuchten Stücks ähnlich ist, in Form einer prismatischen Kiste, die mit einem großen Relief geschmückt ist, das die gesamte Vorderseite einnimmt und oben sowie unten von Lisenen eingerahmt wird. Außerdem waren viele dieser etruskischen Urnen aus Volterra, vor dem hier beschriebenen Relief, wie dieses hier aus Alabaster gefertigt, was im römischen Raum relativ selten ist.

Kremationsurnen, sowohl in Form einer Brust als auch zylindrisch, sind eines der Hauptbeispiele römischer Grabkunst. In den frühen Tagen der römischen Zivilisation war die Beisetzung die gängigste Praxis, doch mit der Zeit wurde die Einäscherung zur Norm, die seit dem Ende der Republikzeit und vor allem zwischen dem 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. am weitesten verbreitet war. Tatsächlich bezeichnet Tacitus im ersten Jahrhundert die Einäscherung als 'Romanus mos', das heißt 'die römische Art'. Beisetzung war damals bei Sklaven und der ärmeren Bevölkerung häufiger, da sie kostengünstiger und deutlich schneller war. Mit der Zeit wird diese Praxis die Einäscherung im gesamten Reich ersetzen, parallel zum Niedergang der römischen Städte und den Veränderungen im religiösen Bereich, die das Ende des Altertums markieren.

Im Bestattungsritus der Einäscherung war es der Erbe des Verstorbenen, der das Feuer entzündete, eine Fackel näher brachte, aber vermied, direkt hineinzublicken. Sobald der Körper vom Feuer verzehrt war, glaubte man, dass der Geist des Verstorbenen seine Reise in die Welt der Toten begann. Der Erbe – oder in manchen Fällen die Witwe – streute Wein über die Asche, sammelte sie und achtete darauf, alle verbleibenden Knochen einzuschließen, legte sie in eine Urne und begrub sie.

Die römische Grabkunst umfasste Sarkophage, Brandurnen und Altäre für die Beisetzung von Leichen oder Asche sowie Gedenkgebäude wie Mausoleen und Stelen. Die Nutzung der einzelnen Typen veränderte sich im Laufe der Zeit, und die Altäre und Brandurnen verloren im zweiten Jahrhundert n. Chr. an Bedeutung zugunsten der Sarkophage. Die Dekoration der Grabdenkmäler blieb jedoch kontinuierlich, von einfachen ornamentalen Motiven wie Girlanden oder Tierköpfen bis hin zu hochkomplexen mythologischen Szenen.




Notizen:
Das Stück beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
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