Römisches Reich Marmor Pferdekopf. 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr. 26 cm Länge.

Pferdekopf.

Antikes Rom, 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr.

Marmor.

Länge 26 cm und Höhe 22 cm bzw. 29 cm mit dem Stand.

Guter Erhaltungszustand. Fragment ohne Restaurierungen.

PROVENANCE: - Private Sammlung, George S. Mack, Greenwich, Connecticut (USA). Erwerb zwischen den 1980er Jahren und den frühen 1990er Jahren.

New Yorker Kunstmarkt 2024.

BESCHREIBUNG:

Pferdekopf in Profil, in hohem Relief aus Marmor geschnitzt, aus der Dekoration eines großen monumentalen Sarkophags. Die rechte Seite und die Vorderseite des Kopfes sind vollständig geschnitzt, während die linke Seite nur grob bearbeitet ist, da sie vom Blickfeld verborgen wäre. Das Tier ist mit einem vollständigen Halfter dargestellt, das so sorgfältig gearbeitet ist, dass die Feinheit der Lederbänder sichtbar wird. Um den Hals sind die verschiedenen Teile des Zaums ebenfalls detailliert geschnitzt. Das Gesicht ist hoch ausdrucksstark und realistisch; der Künstler hat mit großer Sorgfalt und Detailarbeit an der Anatomie gearbeitet, die Knochenstruktur des Pferdekopfes genau wiedergegeben und sogar die zarten Falten der Haut, wobei besonders die gerunzelte Stirn, der offene Mund mit den großen stumpfen Zähnen und die nach hinten gefalteten Nüstern hervorgehoben werden, sodass man fast das Schnaufen des Tieres hören kann. Das Profil wird durch die geschnitzte Mähne eingerahmt, die aus dicken, gewellten Haaren besteht und durch die Bewegung des Tieres aufgewühlt wirkt.

Die Reliefgestaltung ist beeindruckend, mit runden Volumen und kontrastierenden ausgegrabenen Bereichen. In diesem Sinne stechen Details wie das rechte Auge hervor, mit den gut umrissenen Augenlidern im Relief, die unter der markanten supercilialen Böschung hervorstehen, sowie die differenzierte Iris, wobei die Pupille wiederum durch eine leichte Vertiefung dargestellt wird. Dieses Mittel soll den Ausdruck des Pferdes in einer wahrscheinlich komplexen Komposition hervorheben, die voller Figuren in Bewegung ist (Abb. 1). Diese Arbeit am Pferdekopf, der praktisch in der Runde gestaltet ist, mit einer akribischen und sehr tiefen Schnitzarbeit, ist auch in einem der am besten erhaltenen römischen Sarkophage zu sehen, dem Ludovisi-Sarkophag, der im Palazzo Altemps in Rom aufbewahrt wird (Abb. 2). In anderen Beispielen ist das Pferd nicht in seiner Gesamtheit dargestellt, sondern nur sein Kopf, der ebenfalls auf bemerkenswerte Weise hervorsticht. Dies ist bei einem weiteren wichtigen Sarkophag aus dem 3. Jahrhundert der Fall, der mit dem Thema Achilles in Scyros geschmückt ist und zur Sammlung des Louvre-Museums gehört (Abb. 3). Dieser Hochrelief, mit dem wichtige Details der Szene ausgearbeitet wurden, wie die Köpfe der Pferde, ist der Grund dafür, dass sie oft als Fragmente erhalten geblieben sind, die vom Rest der Komposition getrennt sind (Abb. 4).

Sowohl der Ausdruck im Gesicht des Pferdes als auch die Dynamik der Mähne spiegeln eine klare erzählerische Spannung wider, eine Dramatik, die typisch für den vollen Hellenismus ist und von den Bildhauern des römischen Imperiums übernommen wurde. Ebenso zeigt sich die Aufmerksamkeit für Details und die Naturalistik der Schnitzerei, die sich von der Synthese der klassischen Modelle entfernt, um Verismus und Erzählung zu verfolgen. Obwohl in bestimmten Beispielen eine gewisse Archaisierung in der Arbeit an den Gesichtern und Anatomien der Figuren erkennbar ist, ist bei den Darstellungen von Tieren die typisch hellenistische realistische Sprache häufig beibehalten (Abb. 5). In diesem Sinne ist der Vergleich mit Reliefs von Sarkophagen im neo-attischen Stil interessant, die zwar deutlich archaischer sind, aber dennoch die Vorliebe für realistische Details und eine weiche, naturalistische Modellierung bewahren (Abb. 6).

Diese Arten monumentaler römischer Sarkophage, die mit reichen Reliefs geschmückt sind und mythologische Szenen darstellen, stammen von den Modellen des griechischen Hellenismus. Unter ihnen sticht der sogenannte Sarkophag Alexanders des Großen hervor (Abb. 7), ein seltenes Beispiel mit historischer Dekoration – die Schlacht bei Issus, bei der Alexander der Große den Persern gegenüberstand. Die Vorderseite wechselt zwischen menschlichen Figuren und Pferden in einer Komposition, die Reliefs verwendet, die von wenigen Millimetern für die Details, die am weitesten vom Betrachter entfernt sind, bis zur runden Form für die nächstgelegenen reichen, wodurch die Illusion von Tiefe und Realismus der Szene verstärkt wird.

In den frühen Tagen der römischen Zivilisation war die Beerdigung die gängigste Praxis, doch mit der Zeit wurde die Feuerbestattung ab Ende der Republik und vor allem zwischen dem 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. zur am weitesten verbreiteten Methode. Tatsächlich bezeichnet Tacitus im 1. Jahrhundert die Feuerbestattung als Romanus mos, also 'die römische Art'. Die Beisetzung war bei Sklaven und Armen üblicher, da sie kostengünstiger und deutlich schneller war. Mit der Zeit würde diese Methode die Feuerbestattung im gesamten Reich ersetzen, parallel zum Rückgang der römischen Städte und den Veränderungen im religiösen Bereich, die das Ende des Altertums markierten.

Die römische Grabkunst umfasste Sarkophage, Brandurnen und Altäre für die Beisetzung von Leichen oder Asche sowie Gedenkgebäude wie Mausoleen und Stelen. Die Verwendung der einzelnen Typen variierte im Laufe der Zeit, und Altäre sowie Brandurnen verloren im zweiten Jahrhundert n. Chr. an Bedeutung zugunsten der Sarkophage. Die Verzierung der Grabdenkmäler blieb jedoch kontinuierlich, wobei sie von einfachen ornamentalen Motiven wie Girlanden oder Tierköpfen bis hin zu hochkomplexen mythologischen Szenen reichte.

Bibliografie

- FRIEDLAND, E.A.; SOBOCINSKI, M.G.; GAZDA, E.K. (Hrsg.). Das Oxford-Handbuch der römischen Skulptur. Oxford University Press. 2015. - KLEINER, D.E. Römische Skulptur. Yale University Press. 1992. - TOYNBEE, J.M.C. Tiere im römischen Leben und in der Kunst. Cornell University Press. 1973. - PLATT, V.J. „Rahmung der Toten auf römischen Sarkophagen“, in RES: Anthropology and Aesthetics, Nr. 61/62. 2012, S. 213-227.

PARALLELS

Abb. 1 Sarkophag von Portonaccio. Rom, ca. 180–200 n. Chr. Marmor, 114 cm hoch. Palazzo Massimo, Rom, Inv. 11.327.

Abb. 1 Sarkophag von Portonaccio. Rom, ca. 180–200 n. Chr. Marmor, 114 cm hoch. Palazzo Massimo, Rom, Inv. 11.327.

Abb. 2 Ludovisi-Sarkophag. Rom, ca. 250–260 n. Chr. Marmor, 153 cm hoch. Palazzo Altemps, Rom, Inv. 186.

Abb. 2 Ludovisi-Sarkophag. Rom, ca. 250–260 n. Chr. Marmor, 153 cm hoch. Palazzo Altemps, Rom, Inv. 186.

Abb. 3 Sarkophag mit Achilles in Skiros. Attika, Römisches Reich, ca. 240 n. Chr. Marmor, 122 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 690, 691, 692; MR 703; N 1579; Nr. 37; N 1514; Ma 2120.

Abb. 3 Sarkophag mit Achilles in Skiros. Attika, Römisches Reich, ca. 240 n. Chr. Marmor, 122 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 690, 691, 692; MR 703; N 1579; Nr. 37; N 1514; Ma 2120.

Abb. 4 Pferdekopf aus einem Sarkophag-Relief. Römisches Reich, ca. 220–240 n. Chr. Marmor, 37 x 29,5 x 10,2 cm. RISD Museum, Providence, Inv. 20.327.

Abb. 5 Sarkophag mit dem Mythos von Selene und Endymion. Rom, ca. 210 n. Chr. Marmor, 61 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 751; Nr. 456; Ma 362.

Abb. 5 Sarkophag mit dem Mythos von Selene und Endymion. Rom, ca. 210 n. Chr. Marmor, 61 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 751; Nr. 456; Ma 362.

Abb. 6 Vorderseite eines Sarkophags mit der Abduction der Persephone. Rom, ca. 170–180 n. Chr. Marmor, 44 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 840; Nr. 515; Ma 409.

Abb. 6 Vorderseite eines Sarkophags mit der Abduction der Persephone. Rom, ca. 170–180 n. Chr. Marmor, 44 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 840; Nr. 515; Ma 409.

Abb. 7 Alexander-Sarkophag. Griechenland, späte 4. Jahrhundert v. Chr. Marmor, 200 x 170 x 320 cm. Archäologisches Museum Istanbul.

Abb. 7 Alexander-Sarkophag. Griechenland, späte 4. Jahrhundert v. Chr. Marmor, 200 x 170 x 320 cm. Archäologisches Museum Istanbul.








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