Römisches Reich Marmor Brandurne für eine Ehe. Späte Republik – französischer Reisepass. Frühes Kaiserreich, 1. Jahrhundert

Urne für eine Ehe.

Antikes Rom, späte Republik – frühes Kaiserreich, 1. Jahrhundert v. Chr. – 1. Jahrhundert n. Chr.

Marmor.

Länge 38 cm, Tiefe 30 cm und Höhe 35,5 cm. Höhe ohne Deckel 28,5 cm.

Zustand: In gutem Zustand, ist die Urne unversehrt, abgesehen von ein paar Bruchlinien am oberen Rand, die sich mit dem Deckel schließen, ohne die Seitenszenen zu beeinträchtigen. Der Deckel hat eine Linie an der Spitze einer Ecke und Volumenverlust im oberen Bereich.

Herkunft: Private Sammlung, Frankreich. Zusammenstellung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

BESCHREIBUNG:

Vollständige römische Brandurne aus der späten Republik oder frühen Kaiserzeit, vollständig aus Marmor gefertigt und üppig mit geschnitzten Reliefs dekoriert. Sie dürfte zweifellos einem berühmten Menschen gehört haben, angesichts des Reichtums an Material und Bildhauerei. Prismatisch geformt, breiter als tief, ist sie als Miniaturarchitektur konzipiert, was sich in der Verzierung widerspiegelt. So wurde ein durchgehendes, modelliertes Gesims geschnitzt, das entlang der vier Seiten der Urne verläuft, auf den Pilastern ruht, die an den Ecken und in der Mitte der vier Seiten positioniert sind, alle gleich mit vegetabilen Kapitellen und geripptem Schaft, dekoriert mit Ovula an der oberen Partie und auf einer gestuften Basis erhöht. Die vier Fronten sind als Fassaden gestaltet, jede mit zwei halbrunden Bögen, erneut modelliert, unter dem Riegel untergebracht und auf kleineren Pilastern erhöht, die den Hauptpilastern ähnlich sind, aber mit einfacheren Kapitellen, gebaut mit gestuften Mauerungen – dem ornamentalen Motiv, das das gesamte architektonische Design vereint. Das Layout des Scheinbaus sucht die Illusion von Dreidimensionalität, indem die größeren Pilaster auf den kleineren aufgesetzt werden und die Perspektive durch das Versetzen der Basen verstärkt wird.

Die Fronten des Urns sind die kürzeren Seiten, in diesem Fall beide mit demselben ornamentalen Schema: Unter den Bögen befinden sich zwei Büstenporträts, eines männlich und eines weiblich, die ein Paar darstellen, dessen Bild auf beiden Fronten wiederholt wird. Die Büsten sind auf kleinen Sockeln erhöht, wiederum gestuft, und darüber hängen an Ketten Oscilla in Form einer Pelta (griechischer Schild in Form eines Halbmonds), ein häufig verwendetes ornamentales Motiv im Zwischenraum der Säulen des Peristyls des römischen Hauses. Die Büsten zeigen eine deutliche Disproportionalität zwischen Rumpf- und Gesichtgröße, wobei letzteres in einem größeren, reich detaillierten Relief gearbeitet ist, was eine klare Porträtabsicht widerspiegelt. Das Haar des Mannes ist ordentlich, leicht asymmetrisch frisiert, mit gewellten Locken, die nach vorne gekämmt sind, während die Frau mit nach hinten gezogenen Haaren erscheint, die weiche Wellen um ihr Gesicht bilden. Die Porträts teilen mehrere stilistische Merkmale: ein Gesicht mit mandelförmigen Augen mit doppelten Lidern, volle, leicht pursierte Lippen, eine entspannte Stirn, eine gerade Nase und frontal sitzende Ohren. Außerdem sind sie mit einer Art Schnitztechnik gearbeitet, die darauf abzielt, den Relief- und Chiaroscuro-Effekt zu verstärken, wobei sogar das Trepan für Details wie die Mundwinkel oder das Innere der Ohren verwendet wird.

Das Gesicht des Mannes ist durch das Grübchen in seinem Kinn gekennzeichnet und zeigt ein reifes Alter, mit Falten auf der Stirn und Furchen auf beiden Seiten seines Mundes. Das Gesicht seiner Frau hat weichere Züge, mit einer breiteren Nase und vollen Lippen und Wangen, obwohl die nasolabialen Furche leicht angedeutet erscheinen, was erneut auf ihre Reife hinweist. Obwohl das Layout beider Fronten identisch ist, hat der Künstler eine leichte Variation eingeführt: Bei einer ist der Mann links und die Frau rechts, während auf der gegenüberliegenden Seite die Anordnung der Büsten vertauscht ist.

An den Seiten des Urns wird das Dekor beibehalten, mit demselben Satz von Halbrundbögen und übereinander gestapelten Pilastern. Hier werden jedoch die Porträts des Paares als Herma dargestellt, eines männlich und eines weiblich, die die gleichen Gesichter auf den Vorderseiten des Objekts reproduzieren. In diesem Fall befindet sich die Frau auf der linken Seite, sowohl bei den weiblichen als auch bei den männlichen Darstellungen, und der Mann auf der rechten Seite. Das Herma ist eine skulpturale Typologie griechischer Herkunft, ein Pfeiler, der von einem Brustbild gekrönt wird, das ursprünglich den Gott Hermes oder Dionysos darstellte, und dessen aufgerichteter Phallus wurde auf der Vorderseite des Pfeilers als Symbol für Fruchtbarkeit und auch als Schutz gegen das Böse eingraviert. Diese figurativen Pfeiler wurden ursprünglich in ländlichen Gebieten aufgestellt, um Straßen und Grundstücke zu markieren, mit einer apotropäischen Bedeutung. In Rom verloren die Herma ihre ursprüngliche Bedeutung, als sie in die Gärten der großen Domus als rein ästhetisches Element integriert wurden, gekrönt von Brustbildern verschiedener Persönlichkeiten und vorzugsweise in den Peristyls platziert, wie die oben genannten Oscilla. Tatsächlich lässt das Erscheinungsbild sowohl dieser als auch der Herma schließen, dass die Urne symbolisch einen privaten Raum darstellt, den Gartenatrium des Hauses der Familie des Verstorbenen.

Das Nationalmuseum für Archäologie in Madrid bewahrt eine Urne in der Nähe des untersuchten Fundstücks, die ein ähnliches architektonisches Schema aufweist und ebenfalls männliche und weibliche Hermen an den langen Seiten zeigt, obwohl sie sich in den Fronten unterscheidet, die Bilder im Zusammenhang mit der Unterwelt enthalten (Abb. 1). Dies ist jedoch eine ungewöhnliche Dekoration in der römischen Grabkunst; obwohl das Porträt des Verstorbenen und seiner Familie sowie die architektonische Konzeption der Urne wiederkehrend sind (Abb. 2), ist die Verbindung beider Themen in einem einheitlichen Bild, bei dem die Darstellungen – und nicht die Figuren, die sie repräsentieren – als Teil der Ornamentik der Szenerie integriert sind, äußerst originell.

Der Deckel des Urns, gestaltet als Walmdach entsprechend dem allgemeinen architektonischen Konzept, ist mit Stufeneinfassungen verziert, die in Relief gearbeitet sind. Die untere beherbergt ein Motiv aus dicken lanzenförmigen Blättern, die in Gruppen zu je drei angeordnet sind und ein offenes Muster bilden, das wiederholt wird. Die obere, schmalere, zeigt einen Rand aus flachen Akanthusblättern. Zwischen den beiden befindet sich eine dritte, schmalere, schnurförmige Trennleiste. Die obere Fläche des Deckels wiederholt das Akanthusblatt-Motiv an den langen Seiten, diesmal in größerer Ausführung und mit versetzten Blättern, um einen stärkeren Volumeneindruck zu erzeugen. Zwischen diesen beiden Akanthusbanden befindet sich eine rechteckige, geneigte Vertiefung, deren raue Oberfläche darauf hindeutet, dass sie als Basis für ein zusätzliches Element gedient haben könnte, vielleicht ein liegendes Porträt des Verstorbenen nach etruskischer Tradition (Abb. 3). An einer Seite des Deckels befindet sich ein kreisförmiges Loch, das für Libationen, Opfer von Wein und Öl, vorgesehen ist, die dem Verstorbenen gewidmet sind.

Das am weitesten verbreitete römische Bestattungsritual zwischen dem 1. Jahrhundert v. Chr. und dem 1. Jahrhundert n. Chr. begann mit einer privaten Trauerfeier zu Hause, gefolgt von einem Prozessionszug zum Friedhof, wo der Leichnam auf einem Scheiterhaufen platziert wurde, umgeben von Opfergaben und persönlichen Gegenständen. Der Name des Verstorbenen wurde dann laut ausgesprochen, und seine Augen wurden zum letzten Mal geöffnet. Sobald das Feuer sowohl den Körper als auch die Opfergaben verbrannt hatte, wurden die Asche gesammelt, mit Wein gewaschen und in die Kremationsurne gelegt, die in eine Nische im Familiengrab eingesetzt wurde.

In den frühen Tagen der römischen Zivilisation war die Beerdigung die häufigste Praxis, doch mit der Zeit wurde die Feuerbestattung ab Ende der Römischen Republik und insbesondere zwischen dem 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. zur am weitesten verbreiteten Methode. Tatsächlich bezeichnete Tacitus im 1. Jahrhundert die Feuerbestattung als Romanus mos, also „die römische Art“. Die Inhumation war unter Sklaven und Armen verbreiteter, da sie eine kostengünstigere und deutlich schnellere Methode war. Mit der Zeit würde diese Praxis die Feuerbestattung im gesamten Reich ersetzen, parallel zum Niedergang der römischen Städte und den Veränderungen im religiösen Bereich, die das Ende des Altertums markierten.

Die römische Grabkunst umfasste Sarkophage, Brandurnen und Altäre für die Beisetzung von Leichen oder Asche sowie Gedenkgebäude wie Mausoleen und Stelen. Die Verwendung der einzelnen Typen variierte im Laufe der Zeit, und Altäre sowie Brandurnen verloren im zweiten Jahrhundert n. Chr. an Bedeutung zugunsten der Sarkophage. Die Verzierung der Grabdenkmäler blieb jedoch kontinuierlich, wobei sie von einfachen ornamentalen Motiven wie Girlanden oder Tierköpfen bis hin zu hochkomplexen mythologischen Szenen reichte.

Bibliografie

- HELLER, J. „Bestattungsbräuche der Römer“. The Classical Weekly, Bd. 25, Nr. 24. The Johns Hopkins University Press. 1932.
- HOPE, V. M. Römischer Tod. Das Sterben und die Toten im antiken Rom. Continuum. 2009.
- KOORTBOJIAN, M. Mythos, Bedeutung und Erinnerung auf römischen Sarkophagen. University of California Press. 1993.
- PEARCE, J. Tod und Beerdigung im Römischen Zeitalter. Oxford University Press. 2020.

PARALLELS

Abb. 1 Feuerurnen. Rom, Römisches Reich, 1. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 29 x 29 x 28,5 cm. Nationales Archäologisches Museum, Madrid, Inv. 2843.

Abb. 1 Feuerurnen. Rom, Römisches Reich, 1. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 29 x 29 x 28,5 cm. Nationales Archäologisches Museum, Madrid, Inv. 2843.

Abb. 2 Kremationsurne mit Porträt der Eheleute Vitalis und Vernasia Ciclas. Rom, Römisches Reich, 1. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 50,8 x 34,29 cm. British Museum, London, Inv. 1805,0703.158.

Abb. 3 Cinerariumdeckel mit liegendem Porträt. Rom, Römisches Reich, 2. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 25 x 63 x 43 cm. Musée du Louvre, Paris, Inv. Ma 1494.






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