yamila - Reina de Saba Reconstruida

Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über den Künstler:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses Werk ist ein zeitgenössischer Altar von beeindruckender Majestät, der das westliche Konzept der Zerbrechlichkeit mit unerschütterlicher ästhetischer und spiritueller Kraft konfrontiert. Die Figur, eine Ebony-Frau mit geschlossenen Augen in einem Zustand tiefer Introspektion oder Ekstase, gilt als moderne Verkörperung von Königtum und Mythos.

Der Künstler hat das Prinzip des Kintsugi neu interpretiert, indem er es nicht als Reparatur einer physischen Fraktur anwendet, sondern als Feier einer genetischen und kulturellen Erinnerung. Das Gold schmückt nicht nur (im prächtigen Turban, den metallisierten Lippen und den Ohrringen in Blattform), sondern durchdringt die Haut und erzeugt einen Glanzeffekt, der aus dem Innersten des Subjekts zu kommen scheint.

Der Hintergrund, mit geometrischen Motiven geschnitzt, die an textile und skulpturale Muster Afrikas erinnern, wirkt wie ein Thron aus Texturen und verstärkt die Erzählung einer unveränderlichen Abstammung. Das Licht, dramatisch und richtungsweisend, verwandelt das Gesicht in eine heilige Maske, wobei das goldene Make-up um die Augen die Idee der inneren Vision und der unerschütterlichen Identität unterstreicht. Es ist ein Porträt, das nicht nur die Schönheit feiert, sondern sie auch in Begriffen von historischer Widerstandskraft und kultureller Souveränität fasst.
Mein Werk 'Reina de Saba Reconstruida' erweitert die Philosophie des Kintsugi über das zerbrochene Objekt hinaus und wendet sie auf Körper und Geist an, die eine tiefe historische Erinnerung tragen. Dieses Porträt ist ein Manifest der Ermächtigung.

Die Figur, geschmückt mit Edelmetall, symbolisiert eine Identität, die die Brüche und Wunden der Geschichte – sei es persönlich oder kollektiv – aufgenommen und übertroffen hat. Das Gold wirkt als Offenbarer der Resilienz und deutet an, dass das Erbe der Diaspora oder die Kämpfe, die mit der Existenz verbunden sind, keine Elemente zum Verbergen sind, sondern Attribute von Majestät. Genauso wie Kintsugi das reparierte Geschirr in etwas Wertvolleres verwandelt, ist es mein Ziel zu zeigen, wie die Wiederherstellung des Selbst und die Bestätigung der Identität zu purem Gold der Souveränität werden. Das Ergebnis ist eine Schönheit, die gleichzeitig alt und futuristisch ist, deren Stärke in der Akzeptanz ihrer eigenen Geschichte liegt.