Vit Navratil - Nest (XXL)- Hand-painted

Nest
Ein realistisch gerendertes Gemälde, das die Kontroverse des Anthropozentrismus und die beunruhigende Symbolik der schwindenden menschlichen Bedeutung erforscht. Das Motiv des „Nestes“ wird in einen persönlichen Raum verwandelt, in dem Fürsorge, Zerbrechlichkeit und Instinkt sich überschneiden, mit einem subtil provokanten Unterton, der Spannung zwischen dem Wert, den wir dem menschlichen Wesen beimessen, und der schnellen Transformation dieses Wertes erzeugt.

Versand in abgelegene Gebiete oder Inseln nur nach vorheriger Absprache. Zusätzliche Versandkosten können anfallen.
Aufgrund seiner Größe wird das Gemälde zerlegt in einem Rohr verschickt. Es wird nur die Leinwand ohne Rahmen versendet. Es ist möglich, für einen Aufpreis einen inneren Rahmen zum Rohr hinzuzufügen. Die Montage ist einfach.

Acrylmalereien werden in der Regel nicht lackiert, da die Farben auch ohne Lack unter normaler Handhabung ausreichend langlebig sind. Auf Wunsch kann eine Lackierung erfolgen. Auf Anfrage kann auch ein Echtheitszertifikat ausgestellt werden.


Über den Autor:
Ich bin 1983 geboren. Ich komme aus Karlsbad, habe jahrelang in Prag gelebt und bin schließlich über meine Familie und mein Studium nach Mähren gelangt. Heute lebe ich am Fuße des Altvatergebirges in der Nähe von Olmütz.

Meine Reise in der Kunst hat verschiedene Phasen durchlaufen. Ich begann mit abstrakter Malerei und einfachen Porträts im spontanen Realismus. Nach einiger Zeit wurde mir klar, dass ich viel mehr von meiner Arbeit erwartete. Malerei ist für mich nicht mehr nur eine ästhetische Ergänzung für einen Raum, sondern vor allem ein Mittel des persönlichen Ausdrucks. Ich probiere ständig neue Ansätze aus, mische Techniken und experimentiere mit Farben und Kompositionen. Ich lasse mich von verschiedenen realistischen Stilen, Graffiti und Kinderzeichnungen inspirieren, die die Magie der ersten kreativen Entdeckung bewahren und eine völlig andere Perspektive auf die Realität bieten.

In meinen realistischen Gemälden nimmt der innere Konflikt, den ich gegenüber der heutigen Gesellschaft empfinde, Gestalt an—gegenüber ihrer verankerten Stereotypen und Werte, die die meisten Menschen für normal halten. Doch tief im Inneren spüren wir oft, dass etwas nicht ganz stimmt. Ich bemühe mich, diese «Normalität» zu durchbrechen, umzugestalten und herauszufordern, Fragen zu provozieren und neue Perspektiven zu eröffnen.

Ein Gemälde muss in meiner Ansicht kein reines visuelles Objekt sein—es kann auch zum Nachdenken anregen. Ich denke hauptsächlich darüber nach, wer wir, als Menschen, wirklich sind. Was bedeutet es, menschlich zu sein? Und wer könnten wir werden, wenn wir aufhörten, das zu ignorieren, was uns im Moment nicht direkt betrifft? Wir sind geprägt von äußeren Zwängen—soziale Medien, Konsum, Politik, Geld, Schönheitsstandards und historische Dogmen.

Was mich jedoch am meisten beunruhigt, ist die traditionelle Machthierarchie und die zerstörerischen Stereotypen, die uns schon in der Kindheit eingeprägt werden. Sie halten die Gesellschaft in einem Zustand selbstzufriedener Lethargie — eine bequeme Missachtung der Folgen, denen diejenigen ausgesetzt sind, die wir nie treffen, sei es an Ort oder in der Zeit.

Mein Ziel ist nicht nur, Missverständnisse auszudrücken. Ich möchte den Betrachter dazu ermutigen, sich selbst zu hinterfragen – über die Notwendigkeit hinaus, einer Gruppe anzugehören, die ihren wirtschaftlichen und sozialen Status sichert. Ich möchte, dass sie in der Lage sind, Entscheidungen als Individuen zu treffen, die sich dafür entscheiden, das Richtige zu tun, selbst gegen die Gruppe und ihre eigenen Interessen.

Ich schaffe Kunst, die dazu bestimmt ist, eine beträchtliche Kontroverse hervorzurufen – Kunst, die bei jedem Anklang findet, sei es auf positive oder herausfordernde Weise. Ich möchte, dass meine Arbeit den Status quo hinterfragt und die Menschen zum Nachdenken anregt.

In der abstrakten Malerei bin ich fasziniert von den zufälligen grafischen Strukturen, die um uns herum entstehen. Ich versuche, diese Elemente in meine Werke zu integrieren, manchmal als spezifische Motive und manchmal als abstrakte Schichten.

Meine Arbeit beschränkt sich nicht nur auf das Malen. Ich konzentriere mich auch auf Skulptur und Möbeldesign. Ich arbeite hauptsächlich mit natürlichen oder recycelten Materialien, um alten Möbeln neues Leben einzuhauchen. Dieser Prozess verbindet meine Liebe zur Kunst und zum Design mit einem tiefen Respekt für die Materialien, die ich verwende.

Ausstellungen :

Kunstmesse Dresden

Kunstmarkt Budapest

Affordable Art Fair Brüssel

Kunst Innsbruck

Prager Designwoche

Kreativmesse München

Bildung:
Palacký-Universität in Olomouc
Australisches Pazifik College (APC - Bildende Kunst)