Guérin, Les Grès d'Art de Bouffioulx - GUERIN Roger (1896-1954) - Krug - Steinzeug - Art Deco

Art Deco laufende Glasur Krug von Roger Guérin

Ein eindrucksvolles Beispiel für Art Deco-Keramikkunst ist dieser handgefertigte Krug, der vom renommierten belgischen Keramiker Roger Guérin geschaffen wurde. Bekannt für seine experimentellen Glasuren und skulpturalen Formen, steht Guérins Werk an der Schnittstelle von bildender Kunst und funktionalem Design.

Dieses Stück zeigt seine charakteristische Laufglasurtechnik: Ein reichhaltiger, schmelzender Bernsteinfarbton fließt vom Rand über eine warme, cremige Basis und erzeugt einen dramatischen, aber organischen Effekt. Die taktile Oberfläche, subtile Farbverläufe und natürliche Glasurläufe sind Kennzeichen von Guérins Mid-Century-Studiekeramikstil.

Das Gefäß ist etwa 15 cm hoch und verfügt über einen breiten Ausguss, einen eleganten Henkel und einen gerippten Boden, die alle zu seiner skulpturalen Silhouette beitragen. Seine expressive Glasur und Form spiegeln die Empfindlichkeiten der Art Deco-Periode wider und verbinden modernistische mit traditionellen Ästhetiken.

Unter der Seite signiert „Guérin“ ist dieses Stück nicht nur visuell fesselnd, sondern auch ein sammelwürdiges Keramikstück mit Herkunftsnachweis.

Jeder Gegenstand aus Guérins Studio wurde von Hand gefertigt.



Roger Guérin (1896–1954)
war ein angesehener belgischer Keramiker, bekannt für seine außergewöhnlichen Steingutkreationen. Geboren im Dorf Bouffioulx in der Nähe von Charleroi, war Guérin tief von den reichen Töpfertraditionen seiner Region beeinflusst. 1918 gründete er seine eigene Werkstatt, was den Anfang einer produktiven Karriere markierte, die unauslöschliche Spuren in der belgischen Keramik hinterließ.

Guérins Arbeit ist bekannt für seine charakteristische Verwendung von Tropfglasuren, eine Technik, die seinen Werken eine dynamische und organische Musterung verlieh. Er verwendete häufig Hochtemperaturobrennen, das 1250 Grad Celsius überstieg, um langlebigen Steingut herzustellen – eine Praxis, die auf die lokalen keramischen Traditionen zurückgeht, die bis in das späte Mittelalter reichen.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Guérin mit bedeutenden Künstlern zusammen, darunter Cris Achterberg, Marcel Wolfers, Pierre Caille, Damien Ingels und Chris Lebeau. Diese Kooperationen bereicherten sein kreatives Schaffen und trugen zur Entwicklung der Keramikkunst in Belgien bei. Seine Teilnahme an internationalen Ausstellungen, wie den Pariser Ausstellungen von 1925 und 1937, verschaffte ihm breite Anerkennung und festigte seinen Ruf als führende Persönlichkeit in der Keramikkunst.

Nach seinem Tod im Jahr 1954 wurde das Erbe von Guérin von seinem Sohn Jules Guérin weitergeführt, der den Betrieb etwa 1945 übernahm. Jules setzte die Familientradition fort, bewahrte die hohen Standards seines Vaters und trug weiter dazu bei, Bouffioulx als Zentrum der Keramikkunst zu etablieren.

Heute sind die Werke von Roger Guérin bei Sammlern und Kunstliebhabern äußerst begehrt, seine Stücke erzielen bei Auktionen beträchtliche Preise. Seine Kreationen werden nicht nur wegen ihrer ästhetischen Attraktivität geschätzt, sondern auch als Verkörperung des reichen kulturellen Erbes belgischer Keramik. Bouffioulx bleibt ein Zeugnis des anhaltenden Vermächtnisses der Familie Guérin und ihrer Beiträge zur Welt der Keramik.




Das Goldene Zeitalter der künstlerischen Keramik in Bouffioulx und Châtelet

Im 19. Jahrhundert ging es bei der Töpferei in Bouffioulx und Châtelet, wie in vielen anderen Teilen Europas, hauptsächlich um die praktische Produktion. Geschickte Töpfer arbeiteten mit wenigen Assistenten, um einfache Alltagsgegenstände herzustellen. Doch gegen Ende des Jahrhunderts zeichnete sich eine Veränderung ab.

Künstler und Handwerker begannen, der Industrialisierung entgegenzuwirken, und blickten auf ältere, künstlerischere Traditionen zurück. Inspiriert von Bewegungen in England und Frankreich entdeckten Töpfer die Schönheit handgefertigter Keramik neu. Sie wollten die Kreativität in die Töpferei zurückbringen und sich von Massenproduktion entfernen.

In Belgien spielten einflussreiche Persönlichkeiten wie Octave Maus und der Architekt Henry Van de Velde eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Keramik als Kunstform. Schon bald wurden Bouffioulx und Châtelet zu wichtigen Zentren für künstlerisches Töpferei. Werkstätten spezialisierten sich auf einzigartige, handgefertigte Stücke, die traditionelle Fähigkeiten mit neuen künstlerischen Ideen verbanden.

Eine neue Generation von Töpfern experimentierte mit Techniken wie Drehen, Glasieren und Brennen bei hohen Temperaturen. Sie schufen schöne Vasen, Skulpturen und Dekorationsobjekte, die bei Ausstellungen in ganz Belgien und darüber hinaus Aufmerksamkeit erregten. Schulen und Töpferkurse wurden eingerichtet, um zukünftige Künstler auszubilden und das Handwerk lebendig zu erhalten.

Diese Periode, bekannt als das „Goldene Zeitalter“ der Töpferei in der Region, dauerte über fünfzig Jahre. Heute wird sie als eine Zeit der Kreativität und Innovation erinnert, in der Töpfer Tradition mit Kunstfertigkeit verbanden, um zeitlose Werke zu schaffen.


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