Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection

Dieses 80 × 80 cm große abstrakte Gemälde gehört zu einem Werk, das als Karte innerer Landschaften konzipiert wurde — Orte, die durch Erinnerung, Bruch, Intuition und Erneuerung geformt sind. Anstatt die Vergangenheit zu illustrieren, behandelt das Werk Erinnerung als Synchronizität: Signale und Ausrichtungen, die genau dann entstehen, wenn Transformation unausweichlich wird.

Gestapelte Farbblöcke, nachgezeichnete Linien und sich auflösende Formen erzeugen ein Gefühl von sich verändernder Architektur. Was auf den ersten Blick strukturiert erscheint, öffnet sich allmählich zur Fluidität, als würden feste Gerüste sich lockern und in Bewegung und Licht auflösen. Die Komposition spiegelt einen persönlichen Wandel wider: die Befreiung von starren Systemen, die einst für das Unternehmensleben notwendig waren, und die Umarmung eines intuitiveren, energiegetriebenen kreativen Prozesses.

In diesem Stück setzt die Geometrie keine Ordnung durch; sie verhandelt mit Emotionen. Formen schweben, überlappen und atmen, wodurch die Farbe psychologisches Gewicht trägt, anstatt dekorativen Zwecken zu dienen. Die Oberfläche hält sowohl Spannung als auch Offenheit – eine visuelle Schwelle zwischen Kontrolle und Freiheit.

Auf gespanntem Baumwoll-Leinwand, 2 cm tief, wird das Werk vollständig gespannt und zum Aufhängen geliefert, konzipiert als eine starke, aber nachdenkliche Präsenz in einem zeitgenössischen Interieur. Es fungiert als ein dynamischer Blickfang, der die modernistische Abstammung mit einer deutlich zeitgenössischen Sensibilität verbindet.

Für Sammler bietet dieses Gemälde mehr als nur visuelle Wirkung: Es ist eine Einladung in einen Übergangsraum — wo Struktur sich auflöst, Intuition führt und eine neue künstlerische Sprache Gestalt annimmt.

Ideal für Unternehmens- oder Institutionenräume.

Über Sonia J.
Ich schreibe das feminine Heilige durch Struktur, Erinnerung und Mut neu.
Meine Oberflächen sind gebaut, geschnitzt, zerkratzt und neu gedacht – nicht um Reinheit zu bewahren, sondern um Präsenz zu offenbaren.

Durch geschichtete Abstraktionen, vertikale Gesten und taktile Farbflächen erforscht meine Arbeit Resilienz, emotionale Archäologie und die stille Kraft, die ein Leben formt. Meine Praxis entsteht aus einer tiefgreifenden persönlichen Transformation: Nach mehr als 30 Jahren als C-Level-Führungskraft im Technologiesektor entschied ich mich, mich von Unternehmensstrukturen zu lösen und die Sprache der Kunst vollständig zu leben.

Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und von Kuratoren sowie Galerien in ganz Europa ausgewählt. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen die Nominierung unter den Top 10 Berlin Contemporary Artists (2024–2025), die Auswahl für Top Selection Berlin durch die BBA Gallery und PitturiAmo, die Teilnahme an internationalen Kunstmessen in Berlin, Barcelona und Braga sowie beauftragte Projekte für Luxushotels und Spa-Umgebungen (Verona, Italien).

Jeach Leinwand ist sowohl ein künstlerischer Ausdruck als auch eine gelebte Erfahrung — geerdet, absichtlich und unmissverständlich lebendig.

Mit freundlichen Grüßen