Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Über der Linie
Unicum, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus der Pariser Werkstatt.

Acrylaat wird auf ein 3 mm dickes Plexiglaspaneel gespritzt.
Dieses Brett ist kein Druck. Es ist ein originales Kunstwerk, das in mehreren Schichten Farbe und/oder Sprühfarbe gestaltet wurde, wobei die glänzende Oberfläche, die an das Auftragen von Harz erinnert, einzigartig ist.

Maße: 32 * 23 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Kader des deutschen Markenherstellers Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 Natura 514 Chêne (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), empfohlen und bei Versand verfügbar gegen einen Aufpreis von 70 €.

Die Arbeit ist auf der Rückseite unterschrieben.
Ein Echtheitszertifikat geht damit einher.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, der Schweiz und Dubai ausgestellt. Für weitere Informationen und Optionen siehe www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung - Lausanne, Oktober 2025.


Biografie

In Genf, Schweiz, bin ich aufgewachsen, umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Keim für das gelegt hat, was letztendlich meine Lebenspassion wurde.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und A3-Notizbüchern. Zunächst fühlte ich mich vom non-figurativen Malen und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheist sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung des menschlichen Daseins, der Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Echter, der Weg, um wirklich Künstler zu werden, war nicht sofort.
Über mehr als drei Jahrzehnte habe ich eine internationale Karriere verfolgt, die mich um die ganze Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen haben meinen Horizont erweitert und mich verschiedenen kulturellen Einflüssen ausgesetzt. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und erlebte die kreative Energie jedes Ortes hautnah.
Trotz des Fokus auf meine berufliche Karriere war Kunst immer ein Teil von mir, still vor sich hin brodelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen für mich zu einer Form der geheimen Meditation – eine Möglichkeit, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer eine enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen sammeln kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nachdem ich meine Geschäftskarriere beendet hatte, widmete ich mich vollständig der Malerei. Ich richtete mein Studio in Paris ein und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Gegen Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung erhielt meine Arbeit schnell Anerkennung, wobei Werke ihren Weg in Privatkollektionen in ganz Europa fanden, vor allem in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.


Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, »Échos«, die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen originellen Ansatz in der Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Unterlage.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk sehe, während es sich entwickelt. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich erlaube Zufallsexperimente – alles ist erlaubt, um die rationale Kontrolle zu umgehen! – um das Ergebnis zu bestimmen, die Schichten und Spiegel-Effekte, die ich schaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Werk schließlich offenbart wird. Dieser Ansatz, der mit dem Prozess der Offenbarung / Fixierung in der Fotografie resoniert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk aber auch einen "asketischen" Charakter: Ich bin zufrieden, wenn ich "unverfälschte Bedürfnisse" erkenne, das heißt, was wir wahrscheinlich entdecken werden, wenn wir stillstehen und ins Licht treten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder 'Gefühl' noch 'theoretisches Konzept', sondern die Erfahrung des Seins. Weder 'schneller Verbrauch' noch 'Intellektualisierung / intellektuelles Eigentum', sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erforschung der Wirklichkeit, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach 'dem Leben im Herzen des Lebens', 'le vif', wie der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio sagen würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal die Transparenz und Helligkeit von gebrandschildertem Glas hervorruft, bleibt sie nahezu vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine glänzende Oberfläche, in der man seine eigene Silhouette sehen kann, unterschiedlich für jeden neuen Betrachter. Jedes Werk fungiert als diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch bei den fehlenden Teilen, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen 'Details für Nah' und 'Abstand für das Ganze' die Betrachter dazu ermutigen, ihre eigenen introspektiven Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben in Bezug auf das, was erreicht werden kann. Einfach gesagt, ziehe ich Befriedigung aus dem kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu anspornt, meine Fähigkeiten zu verbessern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu fördern.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Übung vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner