SIGNED; Martin Parr - Tutta Roma (VINTAGE DEDICATION, MINT CONDITION) - 2006

Das ist viel bei 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Deutschland).
Wir garantieren detaillierte und genaue Beschreibungen, 100 % Transportschutz, 100 % Transportversicherung und natürlich weltweiten Kombinierte Versand.

Typische Fotos des berühmten Magnum-Fotografen Martin Parr (1952-2025) von Rom ('Roma').

Unterzeichnet und datiert vom Künstler im Jahr der Veröffentlichung (2006) = VINTAGE (!) SIGNATURE.
Ich garantiere die Echtheit der Signatur und versichere, dass es sich um eine Vintage-Signatur handelt.

Neu, neuwertig, ungelesen; wurde nur einmal für die Unterschrift geöffnet.
SAMMLEREXEMPLAR.

Martin Parr war ein britischer Fotograf, der als Chronist unserer Zeit gefeiert wird. Seine Fotografie bietet den Betrachtern die Möglichkeit, die Welt aus seiner einzigartigen Perspektive zu sehen, basierend auf seinen weltweiten Reisen sowie vertrauteren Schauplätzen.
Porträtfotografie taucht immer wieder in Martin Parrs Werk auf und regt Fragen darüber an, wie wir leben, uns präsentieren und die Welt um uns herum durch seine einzigartigen und charakteristisch unterhaltsamen Fotografien betrachten.

Contrasto, Rom. 2006. Erstausgabe, erste Auflage.

Taschenbuch mit Schutzumschlag. 195 x 245 mm. 88 Seiten. Farbige Fotos. Fotos: Martin Parr. Mit Texten von Ivana della Portella und Barringer Fifield. Text in Englisch und Italienisch.

Großartige Martin Parr Veröffentlichung in perfektem Zustand.
Unterzeichnet und datiert vom Künstler im Jahr der Veröffentlichung: „Martin Parr. 2006“ (VINTAGE).

In Epsom, Surrey, geboren, wollte Parr schon im Alter von vierzehn Jahren Dokumentarfotograf werden. Er nennt seinen Großvater, George Parr, einen Amateurfotografen und Fellow der Royal Photographic Society, als frühen Einfluss. Er heiratete Susan Mitchell, und sie haben ein Kind, Ellen Parr (geboren 1986). Parr wurde im Mai 2021 mit Krebs diagnostiziert.
Parr hat über seine Fotografie gesagt:
Das Grundlegende, was ich ständig erforsche, ist der Unterschied zwischen dem Mythos des Ortes und seiner Realität. ... Denk daran, ich mache ernsthafte Fotografien, die als Unterhaltung getarnt sind. Das ist Teil meines Mantras. Ich mache die Bilder akzeptabel, um das Publikum zu finden, aber tief im Inneren passiert tatsächlich viel, das nicht scharf in dein Gesicht geschrieben ist. Wenn du es lesen möchtest, kannst du es lesen.
Parrs Ästhetik ist Nahaufnahme, erzielt durch die Verwendung eines Makroobjektivs, und nutzt gesättigte Farben, was entweder auf die Art des Films und/oder den Einsatz eines Ringblitzes zurückzuführen ist. Dies ermöglicht es ihm, seine Subjekte 'unter das Mikroskop' in ihrer eigenen Umgebung zu stellen und ihnen Raum zu geben, ihr Leben und ihre Werte auf Weisen zu offenbaren, die oft unbeabsichtigten Humor einschließen. Seine Technik, wie in seinem Buch Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) zu sehen ist, soll bei den Betrachtern ambivalente emotionale Reaktionen hinterlassen, unsicher, ob man lachen oder weinen soll.
Parr studierte von 1970 bis 1972 Fotografie am Manchester Polytechnic mit Zeitgenossen wie Daniel Meadows und Brian Griffin. Parr und Meadows arbeiteten bei verschiedenen Projekten zusammen, darunter auch bei Butlin's als umherziehende Fotografen. Sie gehörten zu einer neuen Welle von Dokumentarfotografen, 'einer lockeren britischen Gruppierung, die, obwohl sie sich nie einen Titel gab, unterschiedlich bekannt wurde als 'the Young British Photographers', 'Independent Photographers' und 'the New British Photography'.
1975 zog Parr nach Hebden Bridge in West Yorkshire, wo er sein erstes reifes Werk vollendete. Er war am Albert Street Workshop beteiligt, einem Zentrum für künstlerische Aktivitäten, das eine Dunkelkammer und einen Ausstellungsraum umfasste. Parr verbrachte fünf Jahre damit, das Landleben in der Gegend zu fotografieren, wobei er sich auf die methodistischen (und einige baptistische) Nonkonformisten-Kapellen konzentrierte, die in den frühen 1970er Jahren geschlossen wurden und einen Mittelpunkt für isolierte landwirtschaftliche Gemeinden bildeten. Er fotografierte in Schwarzweiß, weil dies nostalgisch wirkte und zu seinem feierlichen Blick auf diese vergangene Aktivität passte. Außerdem waren Fotografen zu dieser Zeit verpflichtet, in Schwarzweiß zu arbeiten, um ernst genommen zu werden, da Farbe mit kommerzieller und Schnappschuss-Fotografie assoziiert wurde. Seine Serie The Non-Conformists wurde damals breit ausgestellt und 2013 als Buch veröffentlicht. Kritiker Sean O'Hagan schrieb in The Guardian: ‚Es ist leicht zu vergessen, wie still und beobachtend Parr als Schwarzweiß-Fotograf war.‘
1980 heiratete Parr Susan Mitchell, und wegen ihrer Arbeit zogen sie an die Westküste Irlands. Er richtete in Boyle, County Roscommon, ein Dunkelzimmer ein.
Parrs erste Veröffentlichungen, Bad Weather, veröffentlicht 1982 bei Zwemmer mit Unterstützung des Arts Council, Calderdale Photographs (1984) und A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), zeigten alle Fotografien aus überwiegend Nordengland und Irland in Schwarz-Weiß. Er verwendete eine Leica M3 mit einem 35-mm-Objektiv; für Bad Weather wechselte er jedoch schnell zu einer Unterwasserkamera mit Blitzgerät.
Im Jahr 1982 zog Parr mit seiner Frau nach Wallasey in England, und er wechselte dauerhaft zur Farbfotografie, inspiriert von der Arbeit US-amerikanischer Farbfotografen, vor allem Joel Meyerowitz, aber auch William Eggleston und Stephen Shore, sowie den Briten Peter Fraser und Peter Mitchell. Parr hat geschrieben, dass „ich auch die Postkarten von John Hinde kennengelernt hatte, als ich Anfang der 70er Jahre bei Butlin's arbeitete, und die hellen, gesättigten Farben dieser Karten hatten einen großen Einfluss auf mich.“ Während der Sommer der Jahre 1983, 1984 und 1985 fotografierte er Arbeiterklasseleute am Meer in der nahegelegenen Stadt New Brighton. Diese Arbeiten wurden im Buch „The Last Resort: Photographs of New Brighton“ (1986) veröffentlicht und in Liverpool sowie London ausgestellt.
Obwohl John Bulmer ab 1965 die Farbdokumentarfotografie Großbritanniens prägte, sagte Gerry Badger über The Last Resort:
Aus der Perspektive von fast einem Vierteljahrhundert ist es schwierig, die Bedeutung von The Last Resort sowohl in der britischen Fotografie als auch in der Karriere von Martin Parr zu unterschätzen. Für beide stellte es eine seismische Veränderung im grundlegenden Modus des fotografischen Ausdrucks dar, vom Monochrom zum Farbe, eine grundlegende technische Veränderung, die die Entwicklung eines neuen Tons in der dokumentarischen Fotografie einläutete.
Karen Wright, die in The Independent schrieb, sagte: „Er wurde von einigen Kritikern für seine Beobachtungsgabe gegenüber der Arbeiterklasse kritisiert, doch wenn man diese Werke betrachtet, sieht man nur Parrs unerschütterliches Auge, das die Wahrheit einer sozialen Schicht einfängt, die Freizeit in jeder verfügbaren Form genießt.“
Im Jahr 1985 schloss Parr einen Auftrag für das Documentary Photography Archive in Manchester ab, um Menschen in Supermärkten in Salford zu fotografieren, im Rahmen von Retailing in the Borough of Salford, der heute im Archiv aufbewahrt wird.
Er und seine Frau zogen 1987 nach Bristol, wo sie noch immer leben. In den Jahren 1987 und 1988 schloss er sein nächstes bedeutendes Projekt ab, das sich mit der Mittelklasse beschäftigte, die damals unter Thatcher zunehmend wohlhabender wurde. Er fotografierte Aktivitäten der Mittelklasse wie Einkaufen, Dinnerpartys und Schultage der offenen Tür, hauptsächlich in und um Bristol und Bath im Südwesten Englands. Es wurde unter dem Titel "Die Kosten des Lebens" (1989) veröffentlicht und in Bath, London, Oxford und Paris ausgestellt.
Sein Buch 'One Day Trip' (1989) zeigte Fotografien, die entstanden, als er Menschen auf einer Saufkreuzfahrt nach Frankreich begleitete, eine Beauftragung von Mission Photographique Transmanche.
Zwischen 1987 und 1994 reiste Parr international, um seine nächste bedeutende Serie zu erstellen, eine Kritik am Massentourismus, die 1995 unter dem Titel Small World veröffentlicht wurde. Eine überarbeitete Ausgabe mit zusätzlichen Fotografien erschien 2007. Sie wurde 1995–1996 in London, Paris, Edinburgh und Palma auf Mallorca ausgestellt und wird seitdem an verschiedenen Orten gezeigt.
Er war zwischen 1990 und 1992 Gastprofessor für Fotografie an der Universität für Kunst und Design in Helsinki.
Zwischen 1995 und 1999 erstellte Parr die Serie Common Sense über globalen Konsumismus. Common Sense war eine Ausstellung mit 350 Drucken und ein im Jahr 1999 veröffentlichtes Buch mit 158 Bildern. Die Ausstellung wurde erstmals 1999 gezeigt und gleichzeitig an vierundzwanzig Orten in siebzehn Ländern präsentiert. Die Bilder zeigen die Details der Konsumkultur und sollen die Wege aufzeigen, wie Menschen sich unterhalten. Die Fotografien wurden mit 35-mm-Ultra-Sättigungsfilm aufgenommen, um die lebendigen, verstärkten Farben zu erzielen.
Parr wurde 1988 Mitglied bei Magnum Photos als assoziiertes Mitglied. Die Abstimmung über seine Aufnahme als Vollmitglied im Jahr 1994 war kontrovers, wobei Philip Jones Griffiths eine Bitte an die anderen Mitglieder zirkulieren ließ, ihn nicht aufzunehmen. Parr erreichte die erforderliche Zwei-Drittel-Mehrheit mit einer Stimme Unterschied. Die Mitgliedschaft bei Magnum half ihm, an redaktioneller Fotografie und an redaktioneller Modefotografie für Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. und Madame Figaro zu arbeiten.
Im Jahr 2014 wurde Parr zum Präsidenten von Magnum Photos International gewählt, eine Position, die er für 3,5 Jahre bis 2017 innehatte.
Parr ist Sammler und Kritiker von Fotobüchern. Seine Zusammenarbeit mit dem Kritiker Gerry Badger, The Photobook: A History (in drei Bänden), umfasst mehr als 1.000 Beispiele von Fotobüchern vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die ersten beiden Bände dauerten acht Jahre in der Fertigstellung. Die retrospektive Ausstellung von Daido Moriyama im Tate Modern in London zeigte viele Moriyama-Bücher, die von Parr ausgeliehen und in Vitrinen ausgestellt wurden.
Parr sammelt auch Postkarten, Fotografien und verschiedene andere Gegenstände der Volks- und Populärkultur, wie Tapeten, Saddam-Hussein-Uhren und Prostituierten-Werbekarten aus Telefonzellen (Gegenstände mit einem Foto darauf). Auch hier wurden Gegenstände aus seinen Sammlungen als Grundlage für Publikationen und Ausstellungen genutzt. Seit den 1970er Jahren sammelt und veröffentlicht Parr die grellen Postkarten, die zwischen den 1950er und 1970er Jahren von John Hinde und seinem Team von Fotografen hergestellt wurden.
Parr war Gast-Kuratorenleiter beim Fotografie-Festival Rencontres d'Arles 2004, Gastkurator der Ausstellung New Typologies beim New York Photo Festival 2008 und Gastkurator der Brighton Photo Biennial im Jahr 2010, die er als New Documents bezeichnete. Kritiker Sean O'Hagan schrieb in The Guardian: „Schon 2004 wurde er von den Organisatoren der jährlichen Rencontres d'Arles eingeladen, Gastkurator zu sein. Das Festival in Arles in diesem Jahr, mit seiner Vielfalt und Ambition, bleibt der Maßstab, an dem alle späteren Rencontres gemessen werden.“
Parr war künstlerischer Leiter des neu gegründeten Bristol Photo Festival, das für 2021 geplant war. Im Juli 2020 kündigte er jedoch, aufgrund seiner Beteiligung an einer Neuauflage des Fotobuchs London von Gian Butturini aus dem Jahr 2018, nach einer Kampagne eines Anthropologiestudenten am University College London, der eine Paarung von Fotografien darin als rassistisch bezeichnete.
Die Martin Parr Foundation wurde im Jahr 2014 gegründet. Sie eröffnete ihre Räumlichkeiten in Bristol im Oktober 2017. Die Stiftung beherbergt Parrs eigenes Archiv sowie seine Sammlung von Drucken und Buchprototypen, die von anderen Fotografen erstellt wurden – hauptsächlich britische und irische Fotografie sowie Arbeiten mehrerer Fotografen aus dem Ausland, die in Großbritannien fotografiert haben. Es gibt eine öffentlich zugängliche Galerie – ihre erste Ausstellung war Parrs Black Country Stories – und sie ist ein Zentrum für Vorträge, Vorführungen und Veranstaltungen. Die Stiftung befindet sich in Paintworks im Südosten von Bristol. Parr ist die wichtigste Einkommensquelle der Stiftung.
(Wikipedia)