Trofin Mind & Paul Stan - The End of Man XXL

Eine Vision. Zwei Hände. Ein einziges künstlerisches Bewusstsein.

Trofin Mind Art ist ein einzigartiges Konzept, entstanden aus der Verschmelzung zweier Künstler, die im Akt der Schöpfung nicht getrennt existieren können: Trofin Mind, ein Theologe und visionärer Konzeptkünstler, und Stan Paul Gabriel, ein Ölgemäldekünstler mit Wurzeln in der sakralen Kunst.

Trofin entwirft Thema, Bedeutung und spirituelle Struktur jedes Werkes. Stan Paul setzt diese Ideen in Farbe und Material um und verwendet dabei klassische Ölmaltechniken, die vollständig von Hand ausgeführt werden.

Jedes Gemälde ist von beiden Künstlern signiert, denn es ist das Ergebnis zweier Seelen, die wie eine Einheit wirken. Der eine kann ohne den anderen nicht existieren. Ein Gedanke kann nicht gesehen werden ohne die Hand, die ihn malt. Und die Hand ohne Vision erschafft nicht – sie reproduziert lediglich.

So entsteht eine zutiefst spirituelle Kunst, unnachahmlich, einzigartig in ihrem Wesen. Ein Treffpunkt zwischen dem Unsichtbaren und dem Sichtbaren. Zwischen Geist und Form.

Titel: Das Ende des Menschen (alternativ: Gelangweilte Versuchung)
Technik: Öl auf Leinwand, 100 % handgemalt
Künstler: Trofin Mind (Konzept, Vision) & Stan Paul Gabriel (Ausführung, Malerei)
Signiert: Doppelt signiert in den unteren Ecken
Datum: 2025

Bedingung:
Ausgezeichneter Zustand – Das Gemälde wurde in seinem Originalzustand erhalten, ohne Risse, Kratzer oder Verfärbungen. Oberfläche und Farben bleiben intakt, mit feinen Details und Kontrasten, die wie ursprünglich angewendet erhalten sind.

Abmessungen
– Gesamtabmessung: 120 x 80 cm
– Bildgröße: Vollbild (keine sichtbaren Ränder oder Margen)
– Rahmen: Schwarzer Holzrahmen inklusive, der die dramatische Atmosphäre der Komposition verstärkt.

Technik & Materialien
Originalölbild auf gespanntem Baumwoll-Leinwand, ausgeführt mit mehreren transparenten und deckenden Schichten hochwertiger Pigmente. Die nuancierten Schatten, surrealen Details und der Kontrast zwischen gedämpften Tönen und starken Akzenten (wie die rote Kugel) werden durch sorgfältige Lasuren und Texturierung erreicht.

Konzept & Symbolik:
Dieses Gemälde ist eine dystopische Allegorie auf die Hingabe des Menschen an die Technologie. Die menschliche Figur, entleert von Farbe und Vitalität, steht als leere Hülle da und vollzieht Gesten „nach Vorschrift“, während ihre wahre Lebenskraft bereits anderswo hingegangen ist. Auf seiner Schulter sitzt ein gelangweilter Teufel, der nicht mehr zum Versuchungen benötigt wird — denn der Mensch zerstört sich jetzt selbst willentlich.

Unten, in einem Blumentopf mit der Aufschrift „Enjoy Life“, erhebt sich eine abgetrennte Hand mit der künstlichen Geste der Zustimmung: dem „Like“. Dies symbolisiert die absurde Übertragung menschlicher Energie in die digitale Sphäre, wo Vitalität geerntet wird, um Illusionen zu nähren. Die rote Kugel am Horizont ersetzt die untergehende Sonne, ein falsches Licht, das die Dämmerung der authentischen Existenz markiert.

Die Arbeit erfasst das Paradox der Modernität: Während der Mensch glaubt, die Technologie zu kontrollieren, wurde in Wirklichkeit seine Seele in sie transplantiert, sodass nur noch ein leblanger Schatten zurückbleibt.

Provenance
Direkt aus dem Künstleratelier — vor dieser Auflistung nie ausgestellt oder verkauft.

Zugehörige Dokumente:
Echtheitszertifikat, unterschrieben von beiden Künstlern
– Erweiterte Konzeptnotiz, die die Symbolik erklärt.

Wiederherstellungen oder Schäden:
Keine. Die Arbeit befindet sich in makellosem Originalzustand.

Versand & Verpackung
– Verpackung: Säurefreies Papier, Schutzschichten und stabile Kunstbox
– Kurier: Versichert internationaler Versand (DHL, UPS oder gleichwertig)
– Lieferzeit: Ca. 5–10 Werktage innerhalb Europas