D. Witschkanow - ► „The Red Within“ № I
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Description from the seller
► “The Red Within” No. I – Original Painting
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Crimson Veil“ zeigt ein ausdrucksstarkes menschliches Porträt, das sich aus einem komplexen Geflecht tief weinroter Linien, Tropfen und Verdichtungen entwickelt. Augen, Nase und Lippen treten deutlich aus der abstrakten Struktur hervor, während große Teile des Gesichts nur angedeutet bleiben und sich immer wieder in den freien Bewegungen der Farbe verlieren. Genau diese Verbindung zwischen Erkennbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine besondere Intensität.
Die Komposition lebt von einem starken Gegensatz zwischen den offenen weißen Flächen der Leinwand und den tiefen, beinahe schwarz wirkenden Rottönen. Besonders rund um Augen und Mund verdichtet sich die Farbe und erzeugt markante visuelle Anker. Gleichzeitig durchziehen extrem feine Linien das gesamte Gesicht und verleihen ihm Bewegung, Fragilität und eine fast nervöse Lebendigkeit.
Aus größerer Entfernung erscheint das Porträt überraschend klar und präsent. Nähert man sich der Leinwand, zerfällt das Gesicht zunehmend in einzelne Fäden, Schlaufen, Tropfen und gestische Spuren. Dieses Wechselspiel zwischen Figuration und Abstraktion macht „Crimson Veil“ zu einem Werk, das sich mit jedem Betrachtungsabstand verändert und immer neue Details offenbart.
Über das Bild
Im Zentrum von ► „The Red Within“ № I steht die menschliche Identität als etwas Fragiles und Wandelbares. Das Gesicht ist vorhanden, doch seine Grenzen bleiben offen. Es scheint gleichzeitig sichtbar zu werden und sich wieder aufzulösen – als würde die dargestellte Person zwischen äußerer Erscheinung und innerem Zustand schweben.
Das tiefe Weinrot verleiht der Komposition eine besondere emotionale Ebene. Die Farbe kann mit Leidenschaft, Verletzlichkeit, Erinnerung, Begehren oder innerer Unruhe verbunden werden. Sie wirkt intensiver und persönlicher als klassisches Schwarz, ohne die elegante Reduktion der Komposition aufzugeben.
Die Vielzahl frei verlaufender Linien kann wie ein Netz aus Gedanken, Erinnerungen und Emotionen gelesen werden. Einige Spuren scheinen das Gesicht zusammenzuhalten, andere durchbrechen seine Konturen und führen weit über die anatomische Form hinaus. Dadurch entsteht eine psychologische Spannung zwischen Kontrolle und Auflösung, Stärke und Verletzlichkeit, Sichtbarkeit und Verborgenheit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und gleichzeitig kontrollierbare Konsistenz entsteht. Dadurch können lange, extrem feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch kräftige Farbfelder. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Augen, Nase, Lippen und Gesichtskonturen, ohne dass die figurative Darstellung vollständig geschlossen wird.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Technik ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Bewegungsrichtung und Konsistenz verändern jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch entwickelt jedes Gemälde eine individuelle Struktur und bleibt ein vollständig handgefertigtes Unikat mit unverwechselbarer Handschrift.
Die tiefen Weinrot-Töne besitzen je nach Stärke und Überlagerung unterschiedliche Intensitäten – von feinen transparenten Spuren bis zu nahezu schwarzen Verdichtungen. Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für starke Kontraste, hohe Farbtiefe und eine langlebige Wirkung.
Fakten
► „The Red Within“ № I
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 70 × 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefes Weinrot, dunkle Akzente und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: abstrahiertes menschliches Porträt
Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch die außergewöhnliche Weinrot-Weiß-Komposition besitzt „Crimson Veil“ eine elegante und zugleich intensive Präsenz. Besonders in modernen, minimalistischen und hochwertigen Interieurs kann das Werk als markantes Statement-Piece wirken. Auf hellen, grauen oder dunklen Wänden entfaltet die tiefe Farbgebung eine besonders starke Wirkung und verleiht Wohnräumen, Sammlungen oder Galerieumgebungen eine individuelle zeitgenössische Atmosphäre.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
Seller's Story
Daniel Witschkanow is a German artist with a Bachelor of Arts in Design and a particular passion for contemporary portrait painting. He early on autodidactically engaged with various painting techniques and sold his first works already at the age of 14. After completing his studies with concentrations in CGI, film and photography, he devoted himself entirely to fine art.
At the center of his work is the human being—not as a mere representation, but as a bearer of emotions, memories and inner tensions. His portraits move between figurative precision and experimental dissolution. This exact tension gives his works a distinctive expressive power and emotional depth.
A central feature of his art is the specialization in the thread technique he further developed as well as the expressive smoky technique. Through targeted use of glazes, painting media and flowing structures, unique surfaces arise where control and chance combine in impressive ways. The color seems to flow across the canvas, to hover, or to dissolve almost texturally into the motif.
Daniel Witschkanow deliberately works experimentally and combines in his works different materials and forms of expression. In addition to acrylic and glaze he also works with watercolor, oil and charcoal, giving his works additional depth, multiplicity and an unmistakable character.
Each work is a unique piece and an expression of an ongoing artistic engagement with identity, transience and the emotional complexity of the human being.
Translated by Google Translate► “The Red Within” No. I – Original Painting
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Crimson Veil“ zeigt ein ausdrucksstarkes menschliches Porträt, das sich aus einem komplexen Geflecht tief weinroter Linien, Tropfen und Verdichtungen entwickelt. Augen, Nase und Lippen treten deutlich aus der abstrakten Struktur hervor, während große Teile des Gesichts nur angedeutet bleiben und sich immer wieder in den freien Bewegungen der Farbe verlieren. Genau diese Verbindung zwischen Erkennbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine besondere Intensität.
Die Komposition lebt von einem starken Gegensatz zwischen den offenen weißen Flächen der Leinwand und den tiefen, beinahe schwarz wirkenden Rottönen. Besonders rund um Augen und Mund verdichtet sich die Farbe und erzeugt markante visuelle Anker. Gleichzeitig durchziehen extrem feine Linien das gesamte Gesicht und verleihen ihm Bewegung, Fragilität und eine fast nervöse Lebendigkeit.
Aus größerer Entfernung erscheint das Porträt überraschend klar und präsent. Nähert man sich der Leinwand, zerfällt das Gesicht zunehmend in einzelne Fäden, Schlaufen, Tropfen und gestische Spuren. Dieses Wechselspiel zwischen Figuration und Abstraktion macht „Crimson Veil“ zu einem Werk, das sich mit jedem Betrachtungsabstand verändert und immer neue Details offenbart.
Über das Bild
Im Zentrum von ► „The Red Within“ № I steht die menschliche Identität als etwas Fragiles und Wandelbares. Das Gesicht ist vorhanden, doch seine Grenzen bleiben offen. Es scheint gleichzeitig sichtbar zu werden und sich wieder aufzulösen – als würde die dargestellte Person zwischen äußerer Erscheinung und innerem Zustand schweben.
Das tiefe Weinrot verleiht der Komposition eine besondere emotionale Ebene. Die Farbe kann mit Leidenschaft, Verletzlichkeit, Erinnerung, Begehren oder innerer Unruhe verbunden werden. Sie wirkt intensiver und persönlicher als klassisches Schwarz, ohne die elegante Reduktion der Komposition aufzugeben.
Die Vielzahl frei verlaufender Linien kann wie ein Netz aus Gedanken, Erinnerungen und Emotionen gelesen werden. Einige Spuren scheinen das Gesicht zusammenzuhalten, andere durchbrechen seine Konturen und führen weit über die anatomische Form hinaus. Dadurch entsteht eine psychologische Spannung zwischen Kontrolle und Auflösung, Stärke und Verletzlichkeit, Sichtbarkeit und Verborgenheit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und gleichzeitig kontrollierbare Konsistenz entsteht. Dadurch können lange, extrem feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch kräftige Farbfelder. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Augen, Nase, Lippen und Gesichtskonturen, ohne dass die figurative Darstellung vollständig geschlossen wird.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Technik ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Bewegungsrichtung und Konsistenz verändern jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch entwickelt jedes Gemälde eine individuelle Struktur und bleibt ein vollständig handgefertigtes Unikat mit unverwechselbarer Handschrift.
Die tiefen Weinrot-Töne besitzen je nach Stärke und Überlagerung unterschiedliche Intensitäten – von feinen transparenten Spuren bis zu nahezu schwarzen Verdichtungen. Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für starke Kontraste, hohe Farbtiefe und eine langlebige Wirkung.
Fakten
► „The Red Within“ № I
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 70 × 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefes Weinrot, dunkle Akzente und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: abstrahiertes menschliches Porträt
Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch die außergewöhnliche Weinrot-Weiß-Komposition besitzt „Crimson Veil“ eine elegante und zugleich intensive Präsenz. Besonders in modernen, minimalistischen und hochwertigen Interieurs kann das Werk als markantes Statement-Piece wirken. Auf hellen, grauen oder dunklen Wänden entfaltet die tiefe Farbgebung eine besonders starke Wirkung und verleiht Wohnräumen, Sammlungen oder Galerieumgebungen eine individuelle zeitgenössische Atmosphäre.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
Seller's Story
Daniel Witschkanow is a German artist with a Bachelor of Arts in Design and a particular passion for contemporary portrait painting. He early on autodidactically engaged with various painting techniques and sold his first works already at the age of 14. After completing his studies with concentrations in CGI, film and photography, he devoted himself entirely to fine art.
At the center of his work is the human being—not as a mere representation, but as a bearer of emotions, memories and inner tensions. His portraits move between figurative precision and experimental dissolution. This exact tension gives his works a distinctive expressive power and emotional depth.
A central feature of his art is the specialization in the thread technique he further developed as well as the expressive smoky technique. Through targeted use of glazes, painting media and flowing structures, unique surfaces arise where control and chance combine in impressive ways. The color seems to flow across the canvas, to hover, or to dissolve almost texturally into the motif.
Daniel Witschkanow deliberately works experimentally and combines in his works different materials and forms of expression. In addition to acrylic and glaze he also works with watercolor, oil and charcoal, giving his works additional depth, multiplicity and an unmistakable character.
Each work is a unique piece and an expression of an ongoing artistic engagement with identity, transience and the emotional complexity of the human being.
Translated by Google TranslateDetails
Artist
D. Witschkanow
Edition
Original
Sold by
Direct from the artist
Sold with frame
Yes
Title of artwork
► „The Red Within“ № I
Technique
Acrylic painting, Mixed technique
Signature
Hand signed
Country of origin
Germany
Year
2025
Condition
Excellent condition
Colour
Black, Red, White
Height
70 cm
Width
50 cm
Weight
3 kg
Depiction/theme
Portrait
Style
Abstract
Period
2020+
Sold by
