Diego Randazzo - Le loup
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Diego Randazzo presents Le loup, a hand-signed stoneware ceramic sculpture with enamel glaze dating to 2025, measuring 16 cm wide, 3 cm high and 9 cm deep, sold direct from the artist.
AI-assisted summary
Description from the seller
Grès smaltato
larghezza: 35 cm
altezza: 17 cm
profondità: 10 cm
2025
Scultura in Grès smaltato, modellata a mano, raffigurante un lupo (o pastore tedesco) in posizione dinamica e in lieve torsione. Scultura cava al suo interno e, conseguentemente, di peso relativamente basso.
Si segnala lieve fenditura superficiale sul lato destro del collo (vedi foto) emersa in seguito alla cottura in forno.
Opera realizzata da Diego Randazzo e firmata a mano sul retro
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) vive tra Milano e Belluno. Consegue la maturità al Liceo Artistico di Brera e si laurea in Scienze dei Beni Culturali con una tesi in ‘Istituzioni di regia’ presso l’Università degli Studi di Milano. Il suo lavoro, articolato su diversi media, è concentrato su alcuni dei principali temi della cultura visuale: l’esperienza dell’immagine, con tutte le sue componenti emotive, evocative, antropologiche e sociali; i dispositivi del guardare, che diventano spesso, a loro volta oggetto/soggetto dell’opera; l’archeologia dei media, intesa come indagine sulle origini tecnologiche dello sguardo moderno e contemporaneo, lo sguardo della macchina, aggiornato sul le più recenti innovazioni (dall’algoritmo alle immagini operative); la dimensione del racconto; l’immersività o – al contrario – la straniazione prodotta dal rapporto con il medium. Sue opere son presenti in collezioni pubbliche e private. Finalista in svariati premi d’Arte contemporanea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) nel 2023 si aggiudica il primo premio dell’Yicca art prize e riceve la Menzione della Giura al Talent Prize di Insideart Magazine. Nel 2024 la sua installazione #KIDS, tributo alla tragedia dei Piccoli Martiri di Gorla e opera permanente di Casa della Memoria di Milano, rientra nel progetto di mappatura dell’Arte Pubblica realizzata dal Mudec di Milano.Incomincia a lavorare sulle problematiche degli algoritmi già nel 2020 con il progetto ‘Immagini Simili’ – presso la Galleria ADD-art, per la cura di Bianca Trevisan – fino ad oggi, attraverso lo studio dell’Ai come strumento di ricerca visiva ed indagine sociale.
E’ autore e conduttore di una rubrica podcast dal titolo Una cura per l’arte in onda su Ansa.it, che intende fornire una panoramica sulla curatela e critica d’arte in Italia, colmare un gap informativo sull’arte contemporanea e approfondire concetti chiave dei linguaggi dell’arte attraverso le voci di curatrici, curatori e critici.
Seller's Story
Always curious and passionate about images and moving pictures, my approach over the years has sharpened into an undefinable vision, because it is precisely positioning at the borders of categories (disciplines/languages) that quality by which one stands out. But in a world made of nomenclatures, classifications and genres I can try to define my interests in the following threads:
– The languages (cinema, painting, photography) and their subversion, often denouncing their elusiveness, their corruptibility, their transversality. I always place myself within a theoretical and technical reflection on their status.
– Fiction, the false, the enigma, the subliminal and the unspoken in a refined search for non-linear storytelling, made of details and synecdoche.
– Comparison and affinities between Images of different natures (cinematic, painting and photographic) often juxtaposed to form groups and multitude.
– Excavation in memory, understood both as collective memory (told through testimonies as in the work #KIDS at Casa della Memoria in Milan) and as an archive of intimate and personal memories.
– Play: understood as play between languages, between image and word (the use of phrases and quotes created with AI) and between juxtaposed images that hint at an ironic and playful interweaving.
– Technology and the entire technological apparatus always linked to an analogic development and conception.
– Time: realized through a deep reflection on the moving image, in the idea of sequence and concatenations of events and disparate subjects.
Diego Randazzo
Translated by Google TranslateGrès smaltato
larghezza: 35 cm
altezza: 17 cm
profondità: 10 cm
2025
Scultura in Grès smaltato, modellata a mano, raffigurante un lupo (o pastore tedesco) in posizione dinamica e in lieve torsione. Scultura cava al suo interno e, conseguentemente, di peso relativamente basso.
Si segnala lieve fenditura superficiale sul lato destro del collo (vedi foto) emersa in seguito alla cottura in forno.
Opera realizzata da Diego Randazzo e firmata a mano sul retro
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) vive tra Milano e Belluno. Consegue la maturità al Liceo Artistico di Brera e si laurea in Scienze dei Beni Culturali con una tesi in ‘Istituzioni di regia’ presso l’Università degli Studi di Milano. Il suo lavoro, articolato su diversi media, è concentrato su alcuni dei principali temi della cultura visuale: l’esperienza dell’immagine, con tutte le sue componenti emotive, evocative, antropologiche e sociali; i dispositivi del guardare, che diventano spesso, a loro volta oggetto/soggetto dell’opera; l’archeologia dei media, intesa come indagine sulle origini tecnologiche dello sguardo moderno e contemporaneo, lo sguardo della macchina, aggiornato sul le più recenti innovazioni (dall’algoritmo alle immagini operative); la dimensione del racconto; l’immersività o – al contrario – la straniazione prodotta dal rapporto con il medium. Sue opere son presenti in collezioni pubbliche e private. Finalista in svariati premi d’Arte contemporanea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) nel 2023 si aggiudica il primo premio dell’Yicca art prize e riceve la Menzione della Giura al Talent Prize di Insideart Magazine. Nel 2024 la sua installazione #KIDS, tributo alla tragedia dei Piccoli Martiri di Gorla e opera permanente di Casa della Memoria di Milano, rientra nel progetto di mappatura dell’Arte Pubblica realizzata dal Mudec di Milano.Incomincia a lavorare sulle problematiche degli algoritmi già nel 2020 con il progetto ‘Immagini Simili’ – presso la Galleria ADD-art, per la cura di Bianca Trevisan – fino ad oggi, attraverso lo studio dell’Ai come strumento di ricerca visiva ed indagine sociale.
E’ autore e conduttore di una rubrica podcast dal titolo Una cura per l’arte in onda su Ansa.it, che intende fornire una panoramica sulla curatela e critica d’arte in Italia, colmare un gap informativo sull’arte contemporanea e approfondire concetti chiave dei linguaggi dell’arte attraverso le voci di curatrici, curatori e critici.
Seller's Story
Always curious and passionate about images and moving pictures, my approach over the years has sharpened into an undefinable vision, because it is precisely positioning at the borders of categories (disciplines/languages) that quality by which one stands out. But in a world made of nomenclatures, classifications and genres I can try to define my interests in the following threads:
– The languages (cinema, painting, photography) and their subversion, often denouncing their elusiveness, their corruptibility, their transversality. I always place myself within a theoretical and technical reflection on their status.
– Fiction, the false, the enigma, the subliminal and the unspoken in a refined search for non-linear storytelling, made of details and synecdoche.
– Comparison and affinities between Images of different natures (cinematic, painting and photographic) often juxtaposed to form groups and multitude.
– Excavation in memory, understood both as collective memory (told through testimonies as in the work #KIDS at Casa della Memoria in Milan) and as an archive of intimate and personal memories.
– Play: understood as play between languages, between image and word (the use of phrases and quotes created with AI) and between juxtaposed images that hint at an ironic and playful interweaving.
– Technology and the entire technological apparatus always linked to an analogic development and conception.
– Time: realized through a deep reflection on the moving image, in the idea of sequence and concatenations of events and disparate subjects.
Diego Randazzo
Translated by Google TranslateDetails
Sold by
Direct from the artist
Glaze type
Enamel
Ceramics type
Stoneware
Style subtype
Minimalist
Manufacturer/brand
Diego Randazzo
Era
After 2000
Country of origin
Italy
Style
Contemporary
Material
Ceramic, Enamel, Glaze, Stoneware
Artist
Diego Randazzo
Title of artwork
Le loup
Signature
Hand signed
Year
2025
Colour
Beige, Grey
Condition
Excellent condition
Height
3 cm
Width
16 cm
Depth
9 cm
Sold by
