Dikhotomy - Mozzarella Devotion - No Reserve - Unique Edition

● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).

Una joven serena interrumpe la solemnidad pictórica al rendirse a un acto tan mundano como irresistible. La pizza aún derretida rompe el tiempo histórico, convirtiendo el retrato clásico en una escena de deseo contemporáneo. La tradición observa en silencio cómo el placer cotidiano reclama su espacio dentro del museo.

● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.

● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.

Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.

● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.

Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.

Aspectos destacados

— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.

Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.

Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.

Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.


Inspiración: arte clásico, retrato femenino, pintura histórica, viejos maestros, estética renacentista, estética romántica, estética académica, retrato realista, figura femenina, mujer joven, piel de porcelana, gesto delicado, mirada directa, expresión serena, cuello alto, encaje blanco, ropa antigua, moda histórica, fondo pictórico, fondo neutro, luz suave, iluminación difusa, composición centrada, equilibrio visual, textura de óleo, pintura al óleo, pincelada suave, escena íntima, acto cotidiano, comida en el arte, gastronomía en el arte, pizza, porción de pizza, queso derretido, mozzarella estirada, comida italiana, mordisco, comer, acto de comer, placer gastronómico, placer sensorial, ironía visual, humor artístico, sarcasmo sutil, contraste de épocas, choque cultural, arte alterado, apropiación artística, reinterpretación clásica, diálogo temporal, surrealismo sutil, escena absurda, belleza clásica, iconografía femenina, arte contemporáneo, narrativa visual, provocación elegante, gesto sensual, erotismo sutil, cultura pop, arte figurativo, retrato irónico, retrato intervenido, arte conceptual, arte híbrido, tensión visual, detalle culinario, comida cotidiana, Jan van Eyck, Johannes Vermeer, Jean Auguste Dominique Ingres, William Adolphe Bouguereau, Rafael, Francisco de Goya.