SKE - Upgrade

Upgrade – Edición limitada a 100 ejemplares - Número 02/100

Artista: SKE
Papel de arte de 300 g – Formato ISO A2 – Firmado, numerado – Certificado incluido

En esta obra, SKE hace evolucionar a Gaston: cambió su viejo taco por un Porsche amarillo. Una mejora evidente. Sin embargo, un detalle delata su apego al pasado: conservó los mismos colores que su coche anterior, como un guiño nostálgico a sus comienzos.

El éxito está allí, el símbolo es fuerte, pero Gaston no reniega de nada. Avanza sin borrar lo que fue. El lujo se convierte en una continuidad, no en una ruptura. El objeto impresiona, el personaje sigue siendo fiel a su espíritu despreocupado y sonriente.

A través de esta reinterpretación, SKE juega con los códigos del éxito social y de la memoria personal. El progreso no borra la historia, sino que la prolonga.

Trait pop, energía street, proyecciones y salpicaduras marcan una obra ligera, irónica y profundamente humana.

Una pieza que recuerda que se puede cambiar de trayectoria… sin olvidar de dónde venimos.

Características :

Edición limitada a 100 ejemplares
Impresión premium en papel de arte de 300 g
• Formato ISO A2, ideal y fácil de enmarcar
• Ejemplares firmados y numerados por SKE
Entregado con certificado de autenticidad
Envío protegido, embalaje reforzado

«Upgrade» es una pieza fuerte, narrativa y jubilatoria, perfecta para los amantes de la cultura pop contemporánea, de mashups y de arte irreverente.

Una edición rara que no debes dejar pasar.

BIO ARTISTE
SKE es un artista francés autodidacta y polifacético que se ha criado en la cultura de los años 80/90, inspirando la mayoría de sus trabajos artísticos.

Explora constantemente nuevas técnicas: pintura acrílica, collage, estarcido, graffiti, instalaciones urbanas y arte digital. Sus composiciones dinámicas y expresivas, a menudo con doble interpretación, combinan la energía pura del street art y el impacto visual del pop art.

Después de un año 2025 excepcional, la reputación de SKE experimenta un ascenso notable. Ganador del primer premio del concurso Urban Master (2023), y luego elegido Revelación del año en el Challenge Color Jam (2025).
SKE ha sido seleccionado como 'Artista del mes' por la galería Opulence en octubre, y también ha sido destacado en una revista de arte estadounidense, confirmando su reconocimiento a nivel internacional.

Sus obras ya se han exhibido en importantes salas de Europa, Estados Unidos y Asia, consolidando su posición en el panorama artístico contemporáneo. Al mismo tiempo, SKE se consolida en el mercado del arte digital, una tendencia clave de los últimos dos años, lo que refuerza el atractivo de sus creaciones entre los coleccionistas.

Iconos de la cultura popular, gráficos audaces y juegos de texturas caracterizan un estilo que ahora es imprescindible.

SKE es sin duda un artista a seguir, para iniciar o enriquecer una colección con una estrella emergente.

Artista destacado y galardonado – Arte Pop y Arte Callejero Contemporáneo

Un universo entre herencia y modernidad. El trabajo de SKE se inscribe en una filiación prestigiosa. Se puede apreciar en su trazo la eficacia visual de Keith Haring y Andy Warhol, integrando a la vez la subversión de Banksy o del pionero Blek le Rat. Sus obras crean un puente entre épocas: revisitan los clásicos, sin dudar en descontextualizar la Mona Lisa de Vinci, La joven de Vermeer, La gran ola de Hokusai o las formas desestructuradas de Picasso para enfrentarlas a una estética urbana moderna, cercana a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP Y NOSTALGIA Aprovechándose del imaginario colectivo, SKE manipula los íconos de nuestra infancia. Escenifica el universo Disney con figuras como Mickey o Pinocho, y la avaricia simbólica de Tío Gilito. La influencia de los videojuegos, los cómics y las historietas es omnipresente: desde el universo Nintendo y la mítica Gameboy, hasta las criaturas de Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), pasando por los superhéroes de Marvel. SKE cristaliza estos recuerdos al estilo de Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUJO, HYPE Y SOCIEDAD DE CONSUMO En un estilo que a veces recuerda a Alec Monopoly, el artista juega con los códigos del éxito y del materialismo. El símbolo del dólar convive con los logotipos de los gigantes del lujo y la moda. Sus obras capturan la estética 'Hype': se cruzan en ellas el universo de las sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) y la alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). También incorpora la adrenalina del automovilismo (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) y la relojería de precisión (Rolex, Tag Heuer), sin olvidar los íconos del consumo masivo como Coca Cola. Es un arte vibrante, con texturas trabajadas que a veces evocan el acabado glacé de Jeff Koons o las facetas de Richard Orlinski.

Esta obra es ideal para enriquecer una colección o aportar un toque dinámico a su interior.