Dikhotomy - Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Dikhotomy presenta Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition, una impresión giclée digital de 50 × 70 cm sobre lienzo de algodón 350 g/m², firmada en la parte trasera, numerada 1/1 y con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
El retrato se construye a partir de una quietud absoluta que no transmite paz sino control; la figura empuña el arma con la misma serenidad que la costumbre, y esa equivalencia convierte la devoción en tensión latente; el retrato adopta una frontalidad clásica mientras introduce una amenaza silenciosa que obliga al espectador a mantenerse alerta.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato religioso, iconografía sagrada, fe armada, devoción inquietante, gesto contenido, silencio tenso, disciplina espiritual, poder simbólico, amenaza latente, composición frontal, fondo oscuro, estética barroca, retrato femenino, mirada fija, calma severa, tensión psicológica, pintura narrativa, simbolismo religioso, choque sagrado profano, orden visual, gesto preciso, autoridad silenciosa, pintura lenta, textura pictórica, paleta sobria, atmósfera contenida, arte conceptual, remix de historia del arte, ícono contemporáneo, retrato irónico, crítica institucional, fe como control, estética europea, arte de museo, arte coleccionable, retrato de museo, espiritualidad incómoda, silencio armado, pureza violenta, pintura atemporal, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo temprano, Caravaggio tardío, arte neopop, mash-up paródico, arte pop, Georges de La Tour, Guido Reni, Artemisia Gentileschi, Antonio de Pereda, Philippe de Champaigne, Hans Holbein el Joven, Juan Sánchez Cotán, pintura barroca, realismo severo, retrato devocional, arte de galería, clasicismo oscuro.
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
El retrato se construye a partir de una quietud absoluta que no transmite paz sino control; la figura empuña el arma con la misma serenidad que la costumbre, y esa equivalencia convierte la devoción en tensión latente; el retrato adopta una frontalidad clásica mientras introduce una amenaza silenciosa que obliga al espectador a mantenerse alerta.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato religioso, iconografía sagrada, fe armada, devoción inquietante, gesto contenido, silencio tenso, disciplina espiritual, poder simbólico, amenaza latente, composición frontal, fondo oscuro, estética barroca, retrato femenino, mirada fija, calma severa, tensión psicológica, pintura narrativa, simbolismo religioso, choque sagrado profano, orden visual, gesto preciso, autoridad silenciosa, pintura lenta, textura pictórica, paleta sobria, atmósfera contenida, arte conceptual, remix de historia del arte, ícono contemporáneo, retrato irónico, crítica institucional, fe como control, estética europea, arte de museo, arte coleccionable, retrato de museo, espiritualidad incómoda, silencio armado, pureza violenta, pintura atemporal, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo temprano, Caravaggio tardío, arte neopop, mash-up paródico, arte pop, Georges de La Tour, Guido Reni, Artemisia Gentileschi, Antonio de Pereda, Philippe de Champaigne, Hans Holbein el Joven, Juan Sánchez Cotán, pintura barroca, realismo severo, retrato devocional, arte de galería, clasicismo oscuro.
