Dikhotomy - Gilded Queen - No Reserve - Unique Edition






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Gilded Queen - No Reserve - Unique Edition de Dikhotomy es una impresión digital giclée firmada a mano, edición única 1/1, en lienzo de algodón de 350 g/m², 70 × 50 cm (imagen 40 × 60 cm con márgenes blancos de 5 cm), retrato de estilo barroco en multicolor, fabricada en España en 2026.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Esta pieza desplaza la idea de autoridad hacia lo emocional. La corona no pesa, flota. El gesto es contenido, pero profundamente afirmativo. El retrato propone un poder que no necesita exhibirse. La pieza abraza la teatralidad y la intensidad emocional de la pintura barroca clásica y la reinterpretan a través de una sensibilidad contemporánea; la corona, fragmentada y de apariencia frágil, introduce tensión entre autoridad y vulnerabilidad; el gesto contenido y los ojos cerrados sugieren introspección más que dominio
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato femenino, corona simbólica, poder interior, autoridad emocional, gesto ceremonial, iconografía del poder, estética barroca, textura pictórica, materia dorada, simbolismo del oro, figura frontal, composición centrada, fondo oscuro, drama contenido, realismo expresivo, retrato icónico, soberanía personal, poder frágil, gesto afirmativo, tensión simbólica, pintura narrativa, arte conceptual, retrato psicológico, belleza severa, estética clásica reinterpretada, influencia tardobarroca, iluminación dramática, contraste entre luz y sombra, pintura lenta, materia espesa, expresión contenida, silencio visual, presencia estática, ícono contemporáneo, arte de museo, composición ritual, retrato ceremonial, pintura emotiva, Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Guido Reni, Anthony van Dyck, Hans Holbein, Elisabeth Vigée le Brun, pintura histórica, retrato de poder, simbolismo contemporáneo, figura femenina poderosa, arte de galería, pintura coleccionable, retrato de museo, estética solemne, autoridad visual, pintura atemporal, barroco contemporáneo, poder simbólico, realeza moderna
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Esta pieza desplaza la idea de autoridad hacia lo emocional. La corona no pesa, flota. El gesto es contenido, pero profundamente afirmativo. El retrato propone un poder que no necesita exhibirse. La pieza abraza la teatralidad y la intensidad emocional de la pintura barroca clásica y la reinterpretan a través de una sensibilidad contemporánea; la corona, fragmentada y de apariencia frágil, introduce tensión entre autoridad y vulnerabilidad; el gesto contenido y los ojos cerrados sugieren introspección más que dominio
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato femenino, corona simbólica, poder interior, autoridad emocional, gesto ceremonial, iconografía del poder, estética barroca, textura pictórica, materia dorada, simbolismo del oro, figura frontal, composición centrada, fondo oscuro, drama contenido, realismo expresivo, retrato icónico, soberanía personal, poder frágil, gesto afirmativo, tensión simbólica, pintura narrativa, arte conceptual, retrato psicológico, belleza severa, estética clásica reinterpretada, influencia tardobarroca, iluminación dramática, contraste entre luz y sombra, pintura lenta, materia espesa, expresión contenida, silencio visual, presencia estática, ícono contemporáneo, arte de museo, composición ritual, retrato ceremonial, pintura emotiva, Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Guido Reni, Anthony van Dyck, Hans Holbein, Elisabeth Vigée le Brun, pintura histórica, retrato de poder, simbolismo contemporáneo, figura femenina poderosa, arte de galería, pintura coleccionable, retrato de museo, estética solemne, autoridad visual, pintura atemporal, barroco contemporáneo, poder simbólico, realeza moderna
