Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

● Edición Exclusiva Única (1/1) – impresión giclée sobre lienzo de algodón 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen mide 40 × 60 cm y se imprime con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, permitiendo un montaje limpio y profesional sin recortar la obra. Perfecto para enmarcar o tensar. La obra está firmada a mano por el artista en la parte posterior e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).

/// "La pieza dialoga directamente con Impresión, amanecer de Claude Monet, la escena portuaria que dio origen al término Impresionismo al capturar la atmósfera efímera del amanecer en Le Havre, pero aquí el homenaje se transforma en un mashup irónico mediante la adición de barcazas de papel que flotan como intrusos poéticos a través de las aguas brumosas, desplazando la solemnidad histórica hacia una lectura más lúdica y contemporánea en la que la infancia interrumpe suavemente el canon. Las barcazas de papel no compiten con las naves más grandes, sino que las relativizan, sugiriendo que más allá de la épica narrativa del progreso y de la modernidad industrial implicada por Monet, existe una navegación más íntima y frágil, un viaje simbólico hecho de papel y deseo que transforma el puerto impresionista en una meditación sobre la imaginación que sobrevive dentro de la historia del arte."///

● Una experiencia única para coleccionistas – Después de tu compra, recibirás un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete también encontrarás una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene los datos completos del artista y la prueba de autenticidad.

● Embalaje seguro y ecológico – Enrollado cuidadosamente en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan entre 24 y 48 horas. Entrega estimada: 3–5 días hábiles en Europa, 5–7 días a nivel internacional.

● Sobre el Artista:
Obra original de Nando López, artista digital con base en Barcelona. Formado en diseño publicitario, inició su carrera en agencias y estudios de diseño antes de hacer la transición a la ilustración de moda, colaborando con marcas de reconocimiento internacional.

● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages e ilustraciones digitales donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin pedir perdón. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.

Cada pieza resulta de un choque creativo entre la edición digital artesanal y herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciado por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.

● Aspectos destacados:

— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.

— Próximo show digital: “Lost in Alteration” en el Digital Horizons Museum, del 25 al 28 de octubre de 2025.

— Su ilustración “I am Jesus” fue portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.

— Además de exhibir en ferias y galerías, colabora con interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.

Inspiración: arte contemporáneo, influencia del impresionismo, influencia de Claude Monet, referencia a Impresión, amanecer, mashup de arte, parodia de arte, paisaje figurativo, pintura portuaria, escena de amanecer, atmósfera brumosa, paleta de colores pastel, realismo poético, simbolismo de barcas de papel, metáfora de la infancia, reinterpretación de clásicos, diálogo con la historia del arte, arte inspirado en museos, impresión de bellas artes, obra de galería, arte coleccionable, pieza icónica, paisaje conceptual, homenaje moderno, reinterpretación irónica, pintura atmosférica, reflexión de la luz suave, superficie de agua reflectante, paisaje marino de ensueño, intervención minimalista, arte conceptual lúdico, reinterpretación del canon, pieza para coleccionistas de arte, impresión de calidad museística, comentario cultural, poesía visual, tono nostálgico, delicada pincelada, textura pictórica, impresionismo moderno, estética neoimpresionista, horizonte luminoso, simbolismo contemporáneo, significado en capas, arte con filosofía, paisaje poético, ironía sutil, clásico alternativo, tema marítimo, referencia al puerto industrial, concepto de papel plegado, realismo imaginativo, tensión estética, arte de quieta rebelión, reinterpretación de Monet, pintura de fino detalle, cielo en suaves pasteles, reflejo del sol rojo, composición serena, arte de narrativa visual, paisaje figurativo conceptual, pieza de exposición, eterno pero moderno, atmósfera emocional, realismo pictórico, historia encontrada con lo contemporáneo, simbolismo narrativo, puerto onírico, diálogo del arte moderno, apropiación creativa, reinterpretación del canon, arte poético minimalista, yuxtaposición cultural, profundidad atmosférica, tono romántico, sátira sutil, arte inspirado en Monet, paisaje marino imaginativo, arte contemporáneo de galería, estética refinada, paisaje pensativo, provocación artística, barcos simbólicos, tema efímero, metáfora del horizonte, arte y memoria, intervención poética, mashup del arte, reinterpretación de obra maestra.