Dikhotomy - Broken Piety - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta 'Broken Piety - No Reserve - Unique Edition', una impresión digital giclée firmada a mano en edición única 1/1 sobre lienzo de algodón 350 gsm, 50 × 70 cm (imagen 40 × 60 cm con márgenes blancos de 5 cm), de España, fechada en 2026, que representa un retrato en un estilo barroco.
Descripción del vendedor
● Edición Exclusiva Única (1/1) – impresión giclée en lienzo de algodón de 350 gsm, tamaño completo de 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y se imprime con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, permitiendo un montaje limpio y profesional sin recortar la obra. Perfecto para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano por el artista en la parte trasera e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "The Broken Piety es una iconografía contemporánea donde la santidad ya no pertenece a los mártires sino a la vulnerabilidad emocional, y el gesto conflictuado se convierte en un nuevo lenguaje espiritual. La belleza andrógina opera como un territorio ambiguo, suspendido entre deseo, fe y cansancio existencial. El halo luminoso detrás de la cabeza no canoniza sino que cuestiona, casi ironiza, la necesidad humana de transformar el sufrimiento en símbolo. Hay una suave hipnosis en la mirada baja, como si la figura estuviera atrapada entre la redención y el aburrimiento moderno." ///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. En el paquete también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los datos del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico – Enrollado cuidadosamente en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para una protección adicional. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan entre 24 y 48 horas. Entrega estimada: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
● Sobre el Artista:
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, inició su carrera en agencias y estudios de diseño antes de pasar plenamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas a nivel internacional.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages y ilustraciones digitales donde la arte clásica y la cultura contemporánea chocan sin ambages. Fragmentos de la historia del arte se funden con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como entretenimiento.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre edición digital hecha a mano y herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciado por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
● Destacados:
— Exposición individual confirmada en la Gamla Kraftstationen Gallery (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
— Próxima muestra digital: "Lost in Alteration" en el Digital Horizons Museum, del 25 al 28 de octubre de 2025.
— Su ilustración "I am Jesus" fue portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
— Además de exhibir en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte religioso, retrato barroco, pintura clásica, iluminación dramática, claroscuro, belleza andrógina, retrato místico, iconografía contemporánea, espiritualidad moderna, gesto melancólico, expresión triste, mirada hacia abajo, halo dorado, simbolismo religioso, arte figurativo, retrato emocional, piel luminosa, estética renacentista, realismo pictórico, arte simbolista, drama emocional, retrato juvenil, santidad contemporánea, tensión emocional, devoción moderna, sexualidad espiritual, belleza hipnótica, identidad fluida, ambigüedad de género, tatuajes artísticos, perforación de septum, moda clásica, retrato íntimo, expresión contemplativa, atmósfera oscura, fondo oscuro neutro, pintura hiperrealista, influencia barroca, retrato icónico, espiritualidad estética, retrato poético, arte neobarroco, pintura narrativa, iluminación de Caravaggio, estilo artístico de museo, retrato intenso, expresión vulnerable, gesto devocional, retrato clásico contemporáneo, simbolismo emocional, arte penetrante, contraste de luces y sombras, drama pictórico, retrato romántico, belleza melancólica, retrato psicológico, arte sagrado moderno, retrato estético, atmósfera solemne, pintura detallada, retrato sensorial, arte evocador, belleza idealizada, retrato de museo, pintura académica, arte emocional, retrato simbólico, arte figurativo contemporáneo, expresión espiritual, retrato misterioso, arte estético, estado de ánimo contemplativo, retrato sagrado, drama visual, influencia clásica, pintura inspirada en museo, caravaggio, guido reni, antonello da messina, william bouguereau"
● Edición Exclusiva Única (1/1) – impresión giclée en lienzo de algodón de 350 gsm, tamaño completo de 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y se imprime con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, permitiendo un montaje limpio y profesional sin recortar la obra. Perfecto para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano por el artista en la parte trasera e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "The Broken Piety es una iconografía contemporánea donde la santidad ya no pertenece a los mártires sino a la vulnerabilidad emocional, y el gesto conflictuado se convierte en un nuevo lenguaje espiritual. La belleza andrógina opera como un territorio ambiguo, suspendido entre deseo, fe y cansancio existencial. El halo luminoso detrás de la cabeza no canoniza sino que cuestiona, casi ironiza, la necesidad humana de transformar el sufrimiento en símbolo. Hay una suave hipnosis en la mirada baja, como si la figura estuviera atrapada entre la redención y el aburrimiento moderno." ///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. En el paquete también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los datos del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico – Enrollado cuidadosamente en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para una protección adicional. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan entre 24 y 48 horas. Entrega estimada: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
● Sobre el Artista:
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, inició su carrera en agencias y estudios de diseño antes de pasar plenamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas a nivel internacional.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages y ilustraciones digitales donde la arte clásica y la cultura contemporánea chocan sin ambages. Fragmentos de la historia del arte se funden con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como entretenimiento.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre edición digital hecha a mano y herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciado por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
● Destacados:
— Exposición individual confirmada en la Gamla Kraftstationen Gallery (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
— Próxima muestra digital: "Lost in Alteration" en el Digital Horizons Museum, del 25 al 28 de octubre de 2025.
— Su ilustración "I am Jesus" fue portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
— Además de exhibir en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte religioso, retrato barroco, pintura clásica, iluminación dramática, claroscuro, belleza andrógina, retrato místico, iconografía contemporánea, espiritualidad moderna, gesto melancólico, expresión triste, mirada hacia abajo, halo dorado, simbolismo religioso, arte figurativo, retrato emocional, piel luminosa, estética renacentista, realismo pictórico, arte simbolista, drama emocional, retrato juvenil, santidad contemporánea, tensión emocional, devoción moderna, sexualidad espiritual, belleza hipnótica, identidad fluida, ambigüedad de género, tatuajes artísticos, perforación de septum, moda clásica, retrato íntimo, expresión contemplativa, atmósfera oscura, fondo oscuro neutro, pintura hiperrealista, influencia barroca, retrato icónico, espiritualidad estética, retrato poético, arte neobarroco, pintura narrativa, iluminación de Caravaggio, estilo artístico de museo, retrato intenso, expresión vulnerable, gesto devocional, retrato clásico contemporáneo, simbolismo emocional, arte penetrante, contraste de luces y sombras, drama pictórico, retrato romántico, belleza melancólica, retrato psicológico, arte sagrado moderno, retrato estético, atmósfera solemne, pintura detallada, retrato sensorial, arte evocador, belleza idealizada, retrato de museo, pintura académica, arte emocional, retrato simbólico, arte figurativo contemporáneo, expresión espiritual, retrato misterioso, arte estético, estado de ánimo contemplativo, retrato sagrado, drama visual, influencia clásica, pintura inspirada en museo, caravaggio, guido reni, antonello da messina, william bouguereau"
