Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

En este trabajo, la escena no representa un acto de violencia, sino un conflicto interno. la serpiente surge como símbolo del deseo prohibido: la atracción hacia una mujer que ya está comprometida con otro hombre. Su muerte no representa un triunfo heroico, sino un sacrificio: la supresión de una pasión que amenaza con desbordarse. En este gesto se halla una forma de exorcismo de uno mismo, un ritual de autocontrol en el que la voluntad humana lucha contra sus propios deseos, todo bajo la mirada atenta de la luna.

Serie: The Game of Souls
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnales, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se centra en la pintura figurativa a gran formato, principalmente en acrílico sobre lienzo, utilizando una paleta vibrante y saturada, inspirada en el Expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, destaco el uso expresivo del color plano, los contornos fuertes y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo sobre la marcha, permitiendo que las formas se construyan, se superpongan y se contradigan entre sí.

Mis obras se despliegan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que entrelazan experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto—a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas—desafían los cánones tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.

Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde convergen erotismo, ternura, muerte, arte sagrado y surrealismo. Mis pinturas no buscan dar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y confrontan al espectador con su propio gaze. El color, el cuerpo y la emoción son los vehículos primarios de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.

Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra: DEFEATED DESIRE. Nueva obra original y única de Miriam Chiera.
Tamaño: 150 cm X 115 cm + 2 cm alrededor para enmarcar
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para impedir daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de las mejores marcas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y priming aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastos campos, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años jóvenes; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de las Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al quedarte frente a él.