Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Hilos invisibles
Mi trabajo surge de la observación del ser humano y de todo lo que le rodea: sus relaciones con otros humanos, con la naturaleza, con la tierra y con lo que no se ve pero se siente profundamente. Desde sus orígenes, la humanidad ha buscado entender su lugar en el mundo, creando símbolos, creencias y rituales como formas de conexión, protección y sentido.
La espiritualidad aparece en mi trabajo no como una religión definida, sino como una experiencia compartida—un impulso interior que trasciende culturas y tiempos. Es una necesidad de pertenecer, de equilibrio, de diálogo entre el cuerpo, el entorno y lo invisible.
A través de la abstracción geométrica, construyo paisajes interiores donde las formas actúan como signos y estructuras simbólicas. Estas geometrías se refieren simultáneamente a lo humano y lo natural, lo construido y lo orgánico, generando tensiones y armonías dentro del espacio pictórico. El color funciona como energía vital, marcando ritmos, encuentros y distancias.

Mi trabajo se enmarca dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde estructura e intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se enmarca en principios Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies matéricas, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye a través de formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizadas con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastados, actúa como elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y las problemáticas sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi obra propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO web O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo en crudo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) aproximadamente después de 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que se presentará a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reciclado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está elaborada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de máxima calidad de primeras marcas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado adecuado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el paso del tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Verona Academy of Art, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están ancladas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando el cubismo, el constructivismo y la geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exponer en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56° Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un tema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia—donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que evoque el deseo de poseerla, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarla.