Alessio Mazzarulli - Not your doll - 04 (n.664)
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Alessio Mazzarulli Not your doll - 04 (n.664), obra original de 2023 en técnica mixta (collage acrílico sobre papel rasgado montado en lienzo), multicolor con Rojo, Azul, Verde y otros tonos, 70 x 50 cm (collage) o 76,5 x 56,5 cm con marco, vendida con marco y lista para colgar, aproximadamente 1 kg.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Not your doll - 04 (n.664)
Las medidas son:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel triturado sobre lienzo
Enmarcada; lista para ser colgada
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel del día a día se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.
En mis últimos trabajos me he centrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y, con demasiada frecuencia, víctimas de violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.
Sobre esos pedacitos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas aquí y allá.
A menudo sucede así cuando realmente nos acercamos a otra persona: a veces entendemos sus mensajes secretos, a veces no.
La obra se vende enmarcada y lista para colgar gracias al gancho en la parte posterior.
La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un efecto brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.
********
En esta obra, he fusionado el acrílico con la técnica del collage para crear una superficie rica y texturizada, que transmite al observador una sensación de profundidad y vitalidad. El impresionismo me ha guiado para capturar la esencia emocional en lugar de la precisión formal, permitiéndome explorar la complejidad de la identidad y la percepción. El resultado es una celebración de la resiliencia humana y una invitación a desafiar las miradas convencionales. Esta obra está pensada para suscitar diálogo y reflexión, introduciendo una energía contemplativa y emocionante.
********
Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío dentro de Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse a la apertura de aduanas en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envio.
Fuentes de luz diferentes pueden conferir colores distintos a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo yo misma el marco de madera, armo la tela y la estampo fijándola al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren por cuenta del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
********
Nací en 1974 y soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo también a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvanecido y, por lo tanto, mis trabajos son “consumidos, erosionados por el tiempo”. A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, me encanta la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras años en los que mis trabajos estaban realizados con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el Arte Óptico, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto de múltiples colores; pero cuanto más te alejas, más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el valor de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
********
A continuación, las exposiciones recientes:
Individuales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Bajos - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
El vendedor y su historia
Nacido en 1974, soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
A continuación, las exposiciones recientes:
Personales:
2017
Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de GoogleNot your doll - 04 (n.664)
Las medidas son:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel triturado sobre lienzo
Enmarcada; lista para ser colgada
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel del día a día se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.
En mis últimos trabajos me he centrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y, con demasiada frecuencia, víctimas de violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.
Sobre esos pedacitos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas aquí y allá.
A menudo sucede así cuando realmente nos acercamos a otra persona: a veces entendemos sus mensajes secretos, a veces no.
La obra se vende enmarcada y lista para colgar gracias al gancho en la parte posterior.
La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un efecto brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.
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En esta obra, he fusionado el acrílico con la técnica del collage para crear una superficie rica y texturizada, que transmite al observador una sensación de profundidad y vitalidad. El impresionismo me ha guiado para capturar la esencia emocional en lugar de la precisión formal, permitiéndome explorar la complejidad de la identidad y la percepción. El resultado es una celebración de la resiliencia humana y una invitación a desafiar las miradas convencionales. Esta obra está pensada para suscitar diálogo y reflexión, introduciendo una energía contemplativa y emocionante.
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Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío dentro de Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse a la apertura de aduanas en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envio.
Fuentes de luz diferentes pueden conferir colores distintos a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo yo misma el marco de madera, armo la tela y la estampo fijándola al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren por cuenta del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
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Nací en 1974 y soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo también a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvanecido y, por lo tanto, mis trabajos son “consumidos, erosionados por el tiempo”. A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, me encanta la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras años en los que mis trabajos estaban realizados con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el Arte Óptico, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto de múltiples colores; pero cuanto más te alejas, más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el valor de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
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A continuación, las exposiciones recientes:
Individuales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Bajos - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
El vendedor y su historia
Nacido en 1974, soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
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Personales:
2017
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Colectivas:
2026
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2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
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2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018
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2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
Sí
Título de la obra
Not your doll - 04 (n.664)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2023
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
70 cm
Ancho
50 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
