Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, una obra única de 51 x 51 cm en relieve 3D acrílico, resina sobre marco blanco, firmada por la artista y de 2026.
Descripción del vendedor
Una obra de arte contemporánea poderosa e inmersiva que captura la energía cruda del movimiento, la profundidad y la transformación fluida.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fundadora de Abstract Contemporary Art Gallery, crea obras escultóricas que existen entre la pintura y la arquitectura. Cada pieza se construye sobre múltiples capas, a lo largo de ciclos de creación extendidos, hasta que la composición alcanza su forma viva final.
Esta obra original es un hito de su colección 2026. Obra única número 2026-001.
Profundidades en turquesa y cian. Relieves iridiscentes en mauve-lila que emergen de la superficie. Cada forma alargada captura la luz de manera diferente en cada hora del día. La obra respira. Se mueve sin moverse.
Técnica: relieve acrílico 3D esculpural, capas texturadas de alta densidad, acabado profesional en resina, pigmentos iridiscentes metálicos, construcción multicapa.
Formato: 51 x 51 cm - profundidad 6 cm - marco flotante premium con sombra - madera lacada blanca de grado museo - listo para colgar.
Firmado en recto y verso por la artista. Dedicación personal manuscrita incluida. Certificado de Autenticidad emitido por Abstract Contemporary Art Gallery. Garantía de por vida. Envoltorio de regalo incluido.
Un coleccionista. Una obra. Para siempre.
Sobre la artista
Maria Ruisi, nacida en Riga en 1983, es médica, investigadora y artista, cuyo trabajo está profundamente arraigado en una exploración de por vida de la textura y la expresión material. Desde joven, desarrolló una sensibilidad única hacia las superficies, estructuras y el lenguaje silencioso de la materia.
Con formación en ingeniería de diseño y arquitectura de interiores, su visión artística une ciencia, espacio y emoción. Su trabajo no es simplemente visual; es experiencial, táctil e inmersivo. Cada pieza refleja años de investigación, intuición y refinamiento.
Su enfoque artístico está impulsado por una búsqueda constante: explorar y dominar una amplia gama de técnicas, incluyendo las más complejas y exigentes, al tiempo que las eleva a través de una estética contemporánea y refinada. Ella empuja continuamente los límites entre arte, diseño e innovación.
Las creaciones de Maria Ruisi están concebidas para trascender el tiempo. Cada obra está desarrollada con la intención de durabilidad, legado y transmisión. Su visión es profundamente histórica: crear obras que perduren, resuenen y sean transmitidas a las generaciones futuras como piezas de arte significativas y duraderas.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre disciplina y libertad, donde la técnica se convierte en emoción y el material en memoria.
Esta obra, creada directamente en el estudio de la artista, se presenta como una exposición individual. Se alinea de forma natural con las prácticas artísticas contemporáneas actuales y puede figurar en las selecciones "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" y "Current Trends: Up-and-Coming Artists"."
El vendedor y su historia
Una obra de arte contemporánea poderosa e inmersiva que captura la energía cruda del movimiento, la profundidad y la transformación fluida.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fundadora de Abstract Contemporary Art Gallery, crea obras escultóricas que existen entre la pintura y la arquitectura. Cada pieza se construye sobre múltiples capas, a lo largo de ciclos de creación extendidos, hasta que la composición alcanza su forma viva final.
Esta obra original es un hito de su colección 2026. Obra única número 2026-001.
Profundidades en turquesa y cian. Relieves iridiscentes en mauve-lila que emergen de la superficie. Cada forma alargada captura la luz de manera diferente en cada hora del día. La obra respira. Se mueve sin moverse.
Técnica: relieve acrílico 3D esculpural, capas texturadas de alta densidad, acabado profesional en resina, pigmentos iridiscentes metálicos, construcción multicapa.
Formato: 51 x 51 cm - profundidad 6 cm - marco flotante premium con sombra - madera lacada blanca de grado museo - listo para colgar.
Firmado en recto y verso por la artista. Dedicación personal manuscrita incluida. Certificado de Autenticidad emitido por Abstract Contemporary Art Gallery. Garantía de por vida. Envoltorio de regalo incluido.
Un coleccionista. Una obra. Para siempre.
Sobre la artista
Maria Ruisi, nacida en Riga en 1983, es médica, investigadora y artista, cuyo trabajo está profundamente arraigado en una exploración de por vida de la textura y la expresión material. Desde joven, desarrolló una sensibilidad única hacia las superficies, estructuras y el lenguaje silencioso de la materia.
Con formación en ingeniería de diseño y arquitectura de interiores, su visión artística une ciencia, espacio y emoción. Su trabajo no es simplemente visual; es experiencial, táctil e inmersivo. Cada pieza refleja años de investigación, intuición y refinamiento.
Su enfoque artístico está impulsado por una búsqueda constante: explorar y dominar una amplia gama de técnicas, incluyendo las más complejas y exigentes, al tiempo que las eleva a través de una estética contemporánea y refinada. Ella empuja continuamente los límites entre arte, diseño e innovación.
Las creaciones de Maria Ruisi están concebidas para trascender el tiempo. Cada obra está desarrollada con la intención de durabilidad, legado y transmisión. Su visión es profundamente histórica: crear obras que perduren, resuenen y sean transmitidas a las generaciones futuras como piezas de arte significativas y duraderas.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre disciplina y libertad, donde la técnica se convierte en emoción y el material en memoria.
Esta obra, creada directamente en el estudio de la artista, se presenta como una exposición individual. Se alinea de forma natural con las prácticas artísticas contemporáneas actuales y puede figurar en las selecciones "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" y "Current Trends: Up-and-Coming Artists"."
